Saturday, August 30, 2014

por fin vi "Woodstock"




Puede sonar raro, pero nunca había visto la película "Woodstock". Viniendo de alguien que estudió historia y que es un pop culture addict, pues es algo peculiar. Había visto pedacitos aquí y allá, pero nunca me había sentado a ver las tres horas y media. Hoy lo hice.
Y puedo dar mi opinión. Me gustó y me cansó. Me gustó más las escenas que tienen que ver con el público, escuchar sus opiniones, los comentarios de la gente del pueblito a las afueras de Woodstock. La música me cansó un poco. Me gustó Richie Havens, Joe Cocker. Pero francamente ésta era la época del rock de solos de guitarra de 15 minutos, y todavía no lo aguanto. EL set de Janis Joplin,me imagino que sonaré como un desconocedor del rock, pero me pareció una gritería y no mucho más. Lo de Hendrix, pues aunque historicamente significativo su "Star Spangled Banner", pues conduce a un solo de guitarra de 20 minutos.

Curiosamente la parte que más me impactó en medio de la gritería y la música fue una entrevista a una pareja joven que estaba allí. Ella estaba allí porque él quería, y el estaba allí para aprovechar la libertad sexual y acostarse con otras mujeres. Y el hombre lo dice de una manera clara mientras ella lo mira y lo acepta sumisamente. Nada, que la libertad nunca es realmente libre. Porque al final, siempre hay alguien aplastando a otro.

Saturday, August 16, 2014

update

En esta semana aproveché y vi varias películas de Chaplin en TCM. Vi "The Gold Rush" que nunca había visto completa. Me gustó mucho ya que no tiene la dosis de sentimentalismo que a veces daña sus películas. También disfruté de par de documentales sobre la vida de Chaplin. Nada, que TCM sigue siendo una maravilla.

Tengo grabadas varias películas de Carole Lombard, la maravillosa comediante que murió trágicamente en 1942, en el mejor momento de su carrera.Hace años había comprado un set de DVD de varios de sus clásicos, pero en TCM también exhiben muchas de sus películas menos conocidas, lo que siempre resulta interesante.

En el plano más personal, pues estoy cuidando la dieta y corriendo 15 millas diarias en la bicicleta estacionaria. Mi refrigerador está irreconocible: leche de almendra, frutas, yogurt. BUeno tenía que hacerlo algún día. Y es un buen momento.

Monday, July 28, 2014

porqué ya no voy al cine

Hace tiempo que no voy al cine y salgo contento de haber visto una gran película. Es increible pero algo que era tan común hace años, ya no me pasa. Deja ver. La última película que me gustó así fue "Wolf of Wall Street", pero tampoco que salí realmente maravillado. Quizás mas con el pensamiento de que "al menos algo que no fue un letdown."

Quizás es que me estoy poniendo viejo y como mi abuelita, pues prefería las películas de sus años de juventud. Pero no creo. Es que a menos que uno sea un boyfan de Star Wars y filmes de Marvel, pues no hay nada que cause la expectativa esa de que "tengo que ver esa película".

Ayer leyendo el NY Times, vi que hay una nueva de Woody Allen. Al menos espero esa. Y en par de semanas llega a DVD y iTunes "Finding Vivian Maier" el documental, pero bueno esa no cuenta porque no es en el cine. Lo que me lleva a pensar que hay buenas películas allá afuera. Quizás es que el monopolio de Caribbean Cinemas hace que las peliculas máss aventureras nunca lleguen a Puerto Rico. Sí, quizás es eso.

Wednesday, July 23, 2014

de nuevo aquí.



Sumamente avergonzado de haber abandonado el blog por tanto tiempo. Y justo cuando tengo tiempo para escribir. Pues han ocurrido varias cosas en mi vida.

Tuve más shoots fotográficos, uno con Theresa Manchester, un segundo shoot con Erica Jay y Anna Catherine y un tercero con Aubrey Zich. Todos muy buenos y me han ayudado a crear mejores fotos. Varias personas me han comentado que he crecido mucho como fotógrafo recientemente. Y tengo que admitir que estos shoots han sido importantes. Sobre todo tengo que darle gracias a Erica Jay que me ayudado mucho. Ella está acostumbrada a hacer fotos con gente profesional o con mucha experiencia y ha sido super nice y paciente conmigo. El resultado han sido mejores fotos. Y lo bueno es que puede que regrese en agosto. Así que ahí vendrán nuevas fotos.


Desde el último post no he tenido mas ofertas de freelance. Sé que par de personas han dado mi nombre para trabajos freelance, pero acaban escogiendo otra persona. Nada, está bien. En cierta manera me dio tiempo para ver los juegos del Mundial en la tranquilidad de mi casa.

He leído muchos. He visto muchas películas. Recientemente vi "Under the Skin" una muy peculiar película de ciencia ficción con Scarlet Johannson. Una especie de "Man who Fell to Earth meets Species" y con un mood medio de Kubrick. Algunos la aman, otros la odian. A mí me gustó mucho. Una película que en otra época hubiera tenido un culto entre universitarios, pero ahora éstos están pendientes de la nueva estupidez de Marvel.

Bueno, blogcito, voy a portarme mejor.

Monday, June 23, 2014

Curse of the Werewolf



No puedo creer que nunca haya visto esta película de Hammer. La había comprado hace años en un set de DVD, pero no la veía por eso de tener algo de Hammer que todavía no hubiera visto. Es algo raro. Si me gusta un director o un estudio como Hammer, me gusta pensar que me quedan películas por ver.

Pues el domingo me puse a ver "Curse of the Werewolf" de Terence Fisher, el famoso film donde Oliver Reed hace el papel de hombre lobo. La historia es totalmente diferente a la de Universal. En la de Hammer, todo toma lugar en España, en sets que habían sido construídos para una película sobre la Inquisición que no se llegó a filmar debido a presión de la Iglesia Católica de España. Así que en "Curse", la historia ocurre en un pequeño pueblo español. La historia no es la gran cosa, con sus subtemas de amor imposible, de maldiciones familiares. Pero Oliver Reed nació para hacer de hombre lobo y hace un papel excelente. Pena que su transformación ocurra tan tarde en la película. Pero no me quejo. Es un film de Hammer, y siempre hay algo divertido e interesante.

fotos

Par de fotos que he tomado en estos días. Ambas en New York, específicamente en Brooklyn. He recidbido buenos comentarios de ellas y aquí están.

Tuesday, June 03, 2014

escribiendo

De pronto abandoné un poco el blog. Pero aquí estoy de nuevo. Tuve otro corto regreso a la profesión y no me puedo quejar. También tuve suerte que no había mucho trabajo. Porque tengo entendido que normalmente se sale muy tarde. Pero sigo estando convencido de lo bueno que es no pertenecer a ningún lugar. Me gusta estar allí pero no sentirme parte del equipo, de la responsabilidad.

Mientras escribo esto, muchas personas con las que trabajé están a punto de perder su trabajo. Y sin tener culpa, simplemente por decisiones
absurdas de otros. Espero que les vaya bien. Este negocio es el peor. El más malagradecido. Por suerte siempre hay gente buena que ayuda a otros. Siempre hay.


Saturday, May 24, 2014

No puedo con el cine de superheroes. There. Lo dije.

El otro día leí en Facebook un post de un amigo hablando maravillas de la nueva película de X-Men. Puso algo como "makes me "marvel" at the power of motion pictures and makes me yearn for more. To see super beings show vulnerability and desperation despite their powers is truly exhilarating."

Y me dio cierta envidia. Daría lo que fuera por sentir ese tipo de emoción por el cine de verano. De estar como un niño pequeño esperando lo nuevo de "Superman" y "Batman." De soñar sobre la nueva Star Wars. Pero no puedo. Para mi ese cine no tiene el más mínimo interés. Son tan básicas en sus premisas. Y lo peor son pretenciosas en sus premisas. Como si hubieran descubierto el concepto del héroe torturado.
Creo que que eso es lo más que me molesta de ellas.

Quizás no deba sentir envidia. Y mejor seguir sintiendo emoción por lo nuevo de Scorcese y por el cine extranjero que produce cien como "Blue is the Warmest Color". Eso es. Debo sentirme bien.

Musicales en tiempo de guerra



Este es el fin de semana en que Turner Classic Movies pone su festival de cine de guerra. He visto la mayoría de ellas, aunque a veces me gusta ver de nuevo filmes como "Where Eagles Dare". Pero este post no se trata de eso.

Se trata de que TCM puso en esta semana varias comedias y musicales que se exhibieron durante la Segunda Guerra Mundial. Películas hechas para animar a la gente durante este período tan terrible. Parte propaganda, parte cine normal, estas películas son fascinantes. Sobre todo, si al verlas uno se puede imaginar como sería disfrutarlas en un cine. Riendo, mientras a la misma vez pensando en un hijo, hermano, nieto que podía estar muriendo en el conflicto bélico.

Las películas que vi no eran buenas. Pero son una muestra de como el cine puede ayudar a aliviar el terrible estrés que tiene que existir en un tiempo de guerra.

Mi semana de fotografías



Ha sido una buena semana para mis fotos. La foto de la playa fue escogida por un site de fotografia como una de las mejores de ese día, entre las millones que reciben. Y la modelo Erica Jay, que es fotografiada por los mejores, puso una foto que le tomé en su portfolio.

En dos semanas, vuelvo a fotografiarla. Y a una amiga de ella también.

Go me!

Sunday, May 04, 2014

Próximo shoot.



Esta es la próxima modelo que voy a fotografiar. Se llama Theresa Manchester. Completamente diferente a todas las que he fotografiado antes.
Tengo que planificar algo bueno.

La masacre de la inocencia: "Gallipoli"



Quizás ya no tanto. Pero me parece que la guerra y los que la declaran se aprovechan de los inocentes. De los muchachos que se creen el cuento de la patria y el honor. La Primera Guerra Mundial, una guerra sin ningún sentido, que se declaró porque gobiernos "no confiaban" en otros gobiernos y "vámonos a la guerra para salir de dudas", fue un ejemplo de ésto. Como lo demuestran sus grandes libros como "All Quiet in the Western Front", los jóvenes iban a la guerra pensando que sería divertido, una aventura. Solo para encontrarse con la violencia, el cinismo, el trauma mental, y probablemente, la muerte.

'Gallipoli" narra la historia de un par de jóvenes australianos que se enlistan porque es lo que hace todo el mundo y son enviados a Turquía donde se encuentran en una batalla donde la posibilidades de ser masacrados son casi 100%. Una historia de amistad también, esta es una excelente película del director Peter Weir y cuenta con muy buenas actuaciones de Mel Gibson y Mark Lee.

Presentada como parte del festival de Cine Australiano de TCM. Altamente recomendada.

Artista que desprecia su arte: "White Hunter, Black Heart".




El cine está lleno de películas sobre artistas y sus sacrificio por su arte. Solamente recordar "Lust for Life", "The Agony and the Ecstasy" y "Divertimento". Pero no puedo pensar otra película donde veamos a un artista sentir total desprecio por su arte y sus colaboradores. Este es el caso de "White Hunter, Black Heart" de Clint Eastwood.

El film está basado en un libro que cuenta de forma muy detallada la filmación de The African Queen. Su director John Huston acepta ser director simplemente porque quiere aprovechar la oportunidad de ir a Africa y matar un elefante. Clint Eastwood hace el papel de Huston, cuyo nombre fue cambiado a John Wilson, pero no hay duda de quien es el personaje. Un hombre con estilo de super macho, que además es bebedor, misogenista, y totalmente egocéntrico, Wilson no toma nada en serio su rol y a la gente que está preocupada por que la película se pueda realizar.

Lo interesante es que, al final, Huston resulta ser uno de los grandes directores del cine. Lo que quiere decir que a veces vale mas el talento que la pasión.

"White Hunter, Black Heart" es una excelente cinta. Eastwood demuestra de nuevo que es un buen director. Y hasta buen actor, porque por primera vez hace un papel de una persona con la que no simpatizamos mucho y lo logra muy bien.

Saturday, May 03, 2014

Dos de Samuel Fuller





Samuel Fuller fue uno de los directores norteamericanos más interesantes de los años 50 y 60. Trabajandon con poco presupuesto y fuera de los estudios de Hollywood, realizó un grupo de películas realmente interesantes y peculiares. Un veterano de la Seguna Guerra Mundial que participó en desembarques en Africa, Italia y Normandía, su cine es como una batalla: fuerte, al grano, con poco romance. Recientemente TCM presentó un festival de sus cine. He aquí reseñas de dos de las películas.


VERBOTEN!
Una palabra que siginifica prohibido en alemán. Es la historia de un soldado americano medio inocentón que se enamora de una muchacha que lo había ocultado de los nazis al final de la guerra. Luego de terminada la guerra, se casa con ella, pero no se da cuenta que ella solo lo quiere para poder tener comida. Lo que suena como un dramón es en realidad una película sobre la lealtad en la guerra y toca el tema de los grupos que después de la guerra todavía crear una guerrila nazi contra las fuerzas de ocupación americanas. Contar mucho más sería arruinar el film.

Una de las reglas de Fuller es que la primera escena de una película es esencial y tiene que agarrar al espectador. En sus palabras la primera escena tiene que darle a la audiencia un hard-on (una erección). Y en Veroboten la primera escena es una de batalla de las mejores que sean visto en el cine, todo con un presupuesto muy bajo. Pero hecha pora lguein que sabe lo que es la guerra.

Como trivia, ésta fue la última película del estudio RKO que fue destruído por las malas decisiones de Howard Hughes.


RUN OF THE ARROW
Al final de la Guerra Civil Americana, un soldado Confederado prefiere unirse a los indios a Sioux antes de ver a su pueblo ser parte de la nación Yankee. Rod Steiger hace un gran papel como el soldado. Y para algo realmente raro, Sarita Montiel (voz doblada por Angie Dickinson) hace el papel de una india Sioux. De nuevo, Fuller crea una película sobre su tema de lealtad que vale la pena. Con excelentes escenas de batallas y un tratamiento noble de los indios, "Run of the Arrow" es "Dances with Wolves" sin la cursilería. Solo que Fuller la hizo 25 años antes.

Thursday, May 01, 2014

Todavía no me gusta "The Shining"




No había visto "The Shining" de Kubrick desde sus estreno en el 1981. Una de las experiencias más decepcionantes en mi vida como amante del cine. Después de leer crítica tras crítica diciendo que era una obra maestra del cine de horror, "The Shining" me dejó frío. No podía creer que alguien pensara que era una gran película.

Anoche la ví de nuevo en CinemaxHD. Para darle otra oportunidad.

Viéndola otra vez es interesante ver las muchas escenas que se han convertido en íconos del cine. Las niñas en el pasillo, el niño en el Big Wheel, el "Here's Johnny!" de Nicholson. Y es que es "The Shining" está llena de visuales interesantes y memorables. El problema es que ninguna realmente causa horror. Visuales fríos no hacen nada para causar terror. El terror viene de las emociones, no de la parte racional y Kubrick no logra alcanzar esa parte con esta película.

Pero lo que sigue siendo un problema es la actuación de Jack Nicholson, algo que Stephen King ha mencionado. En el libro, el personaje del padre de familia es alguien sumamente común y corriente y una persona que proyecta bondad y ternura. Eso hace que su cambio hacia un asesino sea lento y que resulte mas perturbador ver como se convierte en un monstruo. Nicholson luce como alguien peligroso desde el principio, tanto es así que para hacer ver que ha cambiado, la actuación se convierte en algo tan exagerado, tan "over the top" que da hasta un poco de risa. Tampoco ayuda la actuación de Shelley Duvall, su rol de madre consiste de pura sobre actuación, primero luciendo como una inocente y luego como una víctima.

En fin, "The Shining" puede ser un ícono. Pero no del cine de terror. No tiene la menor idea de lo que significa hacer ese cine. Quizás haber visto par de películas de Val Lewton hubiera ayudado a Kubrick. Menos es más. Menos es más.

Sunday, April 27, 2014




Ayer sábado me tiré un maratón de TCM. Tres magníficas películas.

RED BADGE OF COURAGE
Nunca había visto esta película basada en el clásico libro de Stepen Crane sobre la Guerra Civil Norteamericana. Esta película fue un rotundo fracaso en su preview en 1950. De más de 90 minutos que tenía originalmente. la dejaron en sólo 69 minutos. Y lo interesantes es que funciona muy bien en esos minutos. A veces el concepto de que el director's cut es el mejor cut no funciona. Y quizás este fue el caso de Red Badge of Courage, un excelente film de John Huston protagonizada por Audie Murphy, un héroe de la Segunda Guerra Mundial que se convirtió en actor.

GUNGA DIN
La gran película clásica de aventura. Olvidemos el hecho que el film toma el punto de vista de los colonizadores en India y disfruta de una película que fue una gran influencia en Steven Spielberg y George Lucas. Y con Cary Grant, Douglas Fairbanks jr. y el gran Sam Jaffee como Gunga Din, esta película es una joya.

BEAUTY AND THE BEAST
Una obra de pura poesía visual de Jean Cocteau basada en el cuento clásico. Filmada en Francia durante la Ocupación Nazi, esta maravilla de film demuestra lo mucho que se puede hacer con poco presupuesto pero con un sentido de imaginación inigualable. Nunca la había visto, y creo que si la tienen en Blu-Ray, la compraré.

Sunday, April 20, 2014

Recuerdos de Pascua

Tengo muchos recuerdos de Domingo de Pascuas. Cuando era niño era un día especial porque toda la familia, padres, abuelos, tíos, amigos de mis padres íbamos a una Romería Asturiana que se hacía el Club de Asturianos de Puerto Rico. A veces tenía lugar en la Bacardí, a veces en el Caribe Hilton. Había comida de más, sobre todo tortilla española que era mi favorita.

Para mis padres era una actividad especial. Un día donde se rompía la rutina de los domingos para ir a un lugar afuera a pasar un buen rato. Mi familia nunca fue amantes de actividades al aire libre. Nunca fuimos al Yunque, ni a playas en la isla. Los domingos eran para almorzar afuera y luego ir al cine. Así que la Romería era algo que realmente rompía todos los esquemas.

Al pasar de los años, dejamos de ir. No tengo idea cual fue la razón. Creo haber oído algo de que ya no eran como antes. Lo de siempre, ¿no?

Tuesday, April 15, 2014

regresa TCM



En una de esas sorpresas de la vida, Liberty Cable decidió devolvernos Turner Classic Movies. Sucedió de la manera más rara. Lo trajeron para sustutuir canales de Viacom porque no habían llegado a un acuerdo de dinero. Y estoy más que feliz con el cambio. No puedo pensar en nada que haya visto en MTV, VH1, Nickelodeon, TV Land, no Comedy Central en el pasado año. Y ahora tenemos a TCM, Fox Movie Channel, IFC y Sundance. De pronto Liberty es el sistema para los fanáticos del cine.

Por supuesto si vas a la página de Facebook de Liberty hay gente quejándose porque ya no pueden ver "16 and Pregnant" y otros realities. Pero también hay cientos dándole "like" al anuncio de TCM.

De todas maneras puedo entender la frustración de estas personas. Que te quiten tus canales favoritos es algo injusto. Si lo vemos bien, la idea original de cable tv era que cada persona tuviera su canal de acuerdo a sus gustos. Pero bueno, lo siento por ellos.

A ver películas de John Wayne se ha dicho...

Sunday, March 09, 2014

The Other. Best horror movie of the 1970's.




It's funny how certain movies that one sees as a kid stay with you always. I remember so vividly watching this movie at the Cinerama movie theater in Santurce. I saw it with my mother on a weekday afternoon.

In a way, it's easy to realize why I remember it so well. It is a suspense movie about children, one bad, one good. It touches the secret life of kids and the dark side they have. It was a movie that would be close to the heart of a 10 year old.

It is also a damn good movie. Based on a bestselling novel, "The Other" is probably one of the best, if not the best horror movie of the 1970's. Far creepier than "The Omen" because it felt real. There is no devil here. Pure evil is just that. Evil. And that is scarier than any made up Satan tale.

With great performances, and a taut direction by Robert Mulligan (Summer of 42), The Other is worth seeking. It's now on Blu-Ray.

Sunday, March 02, 2014

Un clásico de Vincent Price





Una vez leí un crítico que decía que siempre dejaba una pelicula de alguien fallecido sin ver para no pensar que jamás vería algo nuevo de esa persona. Quizás eso me pasó con "The Witchfinder General" un film de Vincent Price que tenía en mi colección de DVD's pero que nunca había visto. Esta película es considerada un clásico por varias razones. Primero, porque es considerada la mejor actuación de Price, donde eveita el hamming. Segunda porque fue el film final de un joven director que demostraba gran promesa, Michael Reeves, que murió de una sobredosis poco después de terminar este film.

La historia es basada en una persona real, un hombre que tenía como negocio encontrar supuestas brujas y brujos, torturarlos y recibir dinero a cambio. La película es fuerte y no es una de esas donde todo sale bien al héroe. En realidad es un film muy deprimente y pesimista. Algo que tenía en común con los demás trabajos de Reeves.

La película tiene una interesante historia de "behind the scenes" porque Reeves y Price se detestaban. Sin embargo el resultado fue una gran película. "Witchfinder General" fue distribuida en Estados Unidos como "Conqueror Worm" por American-International Pictures para hacer ver que era otra en su serie de películas basadas en obras de Poe. Se le añadió un prólogo donde Price leía un poema de Poe que, en realidad, no tenía que ver nada con la película.

"Witchfinder General" no es una película perfecta, pero es una muy sobresaliente y pone a pensar a uno que hubiera hecho Reeves si no hubiese muerto tan joven.