Wednesday, July 23, 2014

de nuevo aquí.



Sumamente avergonzado de haber abandonado el blog por tanto tiempo. Y justo cuando tengo tiempo para escribir. Pues han ocurrido varias cosas en mi vida.

Tuve más shoots fotográficos, uno con Theresa Manchester, un segundo shoot con Erica Jay y Anna Catherine y un tercero con Aubrey Zich. Todos muy buenos y me han ayudado a crear mejores fotos. Varias personas me han comentado que he crecido mucho como fotógrafo recientemente. Y tengo que admitir que estos shoots han sido importantes. Sobre todo tengo que darle gracias a Erica Jay que me ayudado mucho. Ella está acostumbrada a hacer fotos con gente profesional o con mucha experiencia y ha sido super nice y paciente conmigo. El resultado han sido mejores fotos. Y lo bueno es que puede que regrese en agosto. Así que ahí vendrán nuevas fotos.


Desde el último post no he tenido mas ofertas de freelance. Sé que par de personas han dado mi nombre para trabajos freelance, pero acaban escogiendo otra persona. Nada, está bien. En cierta manera me dio tiempo para ver los juegos del Mundial en la tranquilidad de mi casa.

He leído muchos. He visto muchas películas. Recientemente vi "Under the Skin" una muy peculiar película de ciencia ficción con Scarlet Johannson. Una especie de "Man who Fell to Earth meets Species" y con un mood medio de Kubrick. Algunos la aman, otros la odian. A mí me gustó mucho. Una película que en otra época hubiera tenido un culto entre universitarios, pero ahora éstos están pendientes de la nueva estupidez de Marvel.

Bueno, blogcito, voy a portarme mejor.

Monday, June 23, 2014

Curse of the Werewolf



No puedo creer que nunca haya visto esta película de Hammer. La había comprado hace años en un set de DVD, pero no la veía por eso de tener algo de Hammer que todavía no hubiera visto. Es algo raro. Si me gusta un director o un estudio como Hammer, me gusta pensar que me quedan películas por ver.

Pues el domingo me puse a ver "Curse of the Werewolf" de Terence Fisher, el famoso film donde Oliver Reed hace el papel de hombre lobo. La historia es totalmente diferente a la de Universal. En la de Hammer, todo toma lugar en España, en sets que habían sido construídos para una película sobre la Inquisición que no se llegó a filmar debido a presión de la Iglesia Católica de España. Así que en "Curse", la historia ocurre en un pequeño pueblo español. La historia no es la gran cosa, con sus subtemas de amor imposible, de maldiciones familiares. Pero Oliver Reed nació para hacer de hombre lobo y hace un papel excelente. Pena que su transformación ocurra tan tarde en la película. Pero no me quejo. Es un film de Hammer, y siempre hay algo divertido e interesante.

fotos

Par de fotos que he tomado en estos días. Ambas en New York, específicamente en Brooklyn. He recidbido buenos comentarios de ellas y aquí están.

Tuesday, June 03, 2014

escribiendo

De pronto abandoné un poco el blog. Pero aquí estoy de nuevo. Tuve otro corto regreso a la profesión y no me puedo quejar. También tuve suerte que no había mucho trabajo. Porque tengo entendido que normalmente se sale muy tarde. Pero sigo estando convencido de lo bueno que es no pertenecer a ningún lugar. Me gusta estar allí pero no sentirme parte del equipo, de la responsabilidad.

Mientras escribo esto, muchas personas con las que trabajé están a punto de perder su trabajo. Y sin tener culpa, simplemente por decisiones
absurdas de otros. Espero que les vaya bien. Este negocio es el peor. El más malagradecido. Por suerte siempre hay gente buena que ayuda a otros. Siempre hay.


Saturday, May 24, 2014

No puedo con el cine de superheroes. There. Lo dije.

El otro día leí en Facebook un post de un amigo hablando maravillas de la nueva película de X-Men. Puso algo como "makes me "marvel" at the power of motion pictures and makes me yearn for more. To see super beings show vulnerability and desperation despite their powers is truly exhilarating."

Y me dio cierta envidia. Daría lo que fuera por sentir ese tipo de emoción por el cine de verano. De estar como un niño pequeño esperando lo nuevo de "Superman" y "Batman." De soñar sobre la nueva Star Wars. Pero no puedo. Para mi ese cine no tiene el más mínimo interés. Son tan básicas en sus premisas. Y lo peor son pretenciosas en sus premisas. Como si hubieran descubierto el concepto del héroe torturado.
Creo que que eso es lo más que me molesta de ellas.

Quizás no deba sentir envidia. Y mejor seguir sintiendo emoción por lo nuevo de Scorcese y por el cine extranjero que produce cien como "Blue is the Warmest Color". Eso es. Debo sentirme bien.

Musicales en tiempo de guerra



Este es el fin de semana en que Turner Classic Movies pone su festival de cine de guerra. He visto la mayoría de ellas, aunque a veces me gusta ver de nuevo filmes como "Where Eagles Dare". Pero este post no se trata de eso.

Se trata de que TCM puso en esta semana varias comedias y musicales que se exhibieron durante la Segunda Guerra Mundial. Películas hechas para animar a la gente durante este período tan terrible. Parte propaganda, parte cine normal, estas películas son fascinantes. Sobre todo, si al verlas uno se puede imaginar como sería disfrutarlas en un cine. Riendo, mientras a la misma vez pensando en un hijo, hermano, nieto que podía estar muriendo en el conflicto bélico.

Las películas que vi no eran buenas. Pero son una muestra de como el cine puede ayudar a aliviar el terrible estrés que tiene que existir en un tiempo de guerra.

Mi semana de fotografías



Ha sido una buena semana para mis fotos. La foto de la playa fue escogida por un site de fotografia como una de las mejores de ese día, entre las millones que reciben. Y la modelo Erica Jay, que es fotografiada por los mejores, puso una foto que le tomé en su portfolio.

En dos semanas, vuelvo a fotografiarla. Y a una amiga de ella también.

Go me!

Sunday, May 04, 2014

Próximo shoot.



Esta es la próxima modelo que voy a fotografiar. Se llama Theresa Manchester. Completamente diferente a todas las que he fotografiado antes.
Tengo que planificar algo bueno.

La masacre de la inocencia: "Gallipoli"



Quizás ya no tanto. Pero me parece que la guerra y los que la declaran se aprovechan de los inocentes. De los muchachos que se creen el cuento de la patria y el honor. La Primera Guerra Mundial, una guerra sin ningún sentido, que se declaró porque gobiernos "no confiaban" en otros gobiernos y "vámonos a la guerra para salir de dudas", fue un ejemplo de ésto. Como lo demuestran sus grandes libros como "All Quiet in the Western Front", los jóvenes iban a la guerra pensando que sería divertido, una aventura. Solo para encontrarse con la violencia, el cinismo, el trauma mental, y probablemente, la muerte.

'Gallipoli" narra la historia de un par de jóvenes australianos que se enlistan porque es lo que hace todo el mundo y son enviados a Turquía donde se encuentran en una batalla donde la posibilidades de ser masacrados son casi 100%. Una historia de amistad también, esta es una excelente película del director Peter Weir y cuenta con muy buenas actuaciones de Mel Gibson y Mark Lee.

Presentada como parte del festival de Cine Australiano de TCM. Altamente recomendada.

Artista que desprecia su arte: "White Hunter, Black Heart".




El cine está lleno de películas sobre artistas y sus sacrificio por su arte. Solamente recordar "Lust for Life", "The Agony and the Ecstasy" y "Divertimento". Pero no puedo pensar otra película donde veamos a un artista sentir total desprecio por su arte y sus colaboradores. Este es el caso de "White Hunter, Black Heart" de Clint Eastwood.

El film está basado en un libro que cuenta de forma muy detallada la filmación de The African Queen. Su director John Huston acepta ser director simplemente porque quiere aprovechar la oportunidad de ir a Africa y matar un elefante. Clint Eastwood hace el papel de Huston, cuyo nombre fue cambiado a John Wilson, pero no hay duda de quien es el personaje. Un hombre con estilo de super macho, que además es bebedor, misogenista, y totalmente egocéntrico, Wilson no toma nada en serio su rol y a la gente que está preocupada por que la película se pueda realizar.

Lo interesante es que, al final, Huston resulta ser uno de los grandes directores del cine. Lo que quiere decir que a veces vale mas el talento que la pasión.

"White Hunter, Black Heart" es una excelente cinta. Eastwood demuestra de nuevo que es un buen director. Y hasta buen actor, porque por primera vez hace un papel de una persona con la que no simpatizamos mucho y lo logra muy bien.

Saturday, May 03, 2014

Dos de Samuel Fuller





Samuel Fuller fue uno de los directores norteamericanos más interesantes de los años 50 y 60. Trabajandon con poco presupuesto y fuera de los estudios de Hollywood, realizó un grupo de películas realmente interesantes y peculiares. Un veterano de la Seguna Guerra Mundial que participó en desembarques en Africa, Italia y Normandía, su cine es como una batalla: fuerte, al grano, con poco romance. Recientemente TCM presentó un festival de sus cine. He aquí reseñas de dos de las películas.


VERBOTEN!
Una palabra que siginifica prohibido en alemán. Es la historia de un soldado americano medio inocentón que se enamora de una muchacha que lo había ocultado de los nazis al final de la guerra. Luego de terminada la guerra, se casa con ella, pero no se da cuenta que ella solo lo quiere para poder tener comida. Lo que suena como un dramón es en realidad una película sobre la lealtad en la guerra y toca el tema de los grupos que después de la guerra todavía crear una guerrila nazi contra las fuerzas de ocupación americanas. Contar mucho más sería arruinar el film.

Una de las reglas de Fuller es que la primera escena de una película es esencial y tiene que agarrar al espectador. En sus palabras la primera escena tiene que darle a la audiencia un hard-on (una erección). Y en Veroboten la primera escena es una de batalla de las mejores que sean visto en el cine, todo con un presupuesto muy bajo. Pero hecha pora lguein que sabe lo que es la guerra.

Como trivia, ésta fue la última película del estudio RKO que fue destruído por las malas decisiones de Howard Hughes.


RUN OF THE ARROW
Al final de la Guerra Civil Americana, un soldado Confederado prefiere unirse a los indios a Sioux antes de ver a su pueblo ser parte de la nación Yankee. Rod Steiger hace un gran papel como el soldado. Y para algo realmente raro, Sarita Montiel (voz doblada por Angie Dickinson) hace el papel de una india Sioux. De nuevo, Fuller crea una película sobre su tema de lealtad que vale la pena. Con excelentes escenas de batallas y un tratamiento noble de los indios, "Run of the Arrow" es "Dances with Wolves" sin la cursilería. Solo que Fuller la hizo 25 años antes.

Thursday, May 01, 2014

Todavía no me gusta "The Shining"




No había visto "The Shining" de Kubrick desde sus estreno en el 1981. Una de las experiencias más decepcionantes en mi vida como amante del cine. Después de leer crítica tras crítica diciendo que era una obra maestra del cine de horror, "The Shining" me dejó frío. No podía creer que alguien pensara que era una gran película.

Anoche la ví de nuevo en CinemaxHD. Para darle otra oportunidad.

Viéndola otra vez es interesante ver las muchas escenas que se han convertido en íconos del cine. Las niñas en el pasillo, el niño en el Big Wheel, el "Here's Johnny!" de Nicholson. Y es que es "The Shining" está llena de visuales interesantes y memorables. El problema es que ninguna realmente causa horror. Visuales fríos no hacen nada para causar terror. El terror viene de las emociones, no de la parte racional y Kubrick no logra alcanzar esa parte con esta película.

Pero lo que sigue siendo un problema es la actuación de Jack Nicholson, algo que Stephen King ha mencionado. En el libro, el personaje del padre de familia es alguien sumamente común y corriente y una persona que proyecta bondad y ternura. Eso hace que su cambio hacia un asesino sea lento y que resulte mas perturbador ver como se convierte en un monstruo. Nicholson luce como alguien peligroso desde el principio, tanto es así que para hacer ver que ha cambiado, la actuación se convierte en algo tan exagerado, tan "over the top" que da hasta un poco de risa. Tampoco ayuda la actuación de Shelley Duvall, su rol de madre consiste de pura sobre actuación, primero luciendo como una inocente y luego como una víctima.

En fin, "The Shining" puede ser un ícono. Pero no del cine de terror. No tiene la menor idea de lo que significa hacer ese cine. Quizás haber visto par de películas de Val Lewton hubiera ayudado a Kubrick. Menos es más. Menos es más.