Wednesday, April 13, 2016

Viendo Blow-Up de nuevo



Hay películas que uno desea ver cada cierto número de años. La primera vez que vi "Blow-Up" debió haber sido cerca del 1979 en algún canal de cable tv. Luego la vi en universidad, luego en video años después y por supuesto, hoy.

La primera vez que la vi apenas habían pasado 10 años de su estreno. Los 1960 no estaban lejanos. Mis experiencias de vida eran bastante limitadas. Para mi, en ese momento era una película sumamente cool, con un personaje principal distante, pero interesante. El mundo de la fotografía aún no era un interés en mi vida. Lo único que me atraía de la parte de la fotografía eran las bellas modelos. "¡Qué increíble debe ser hacer fotos a chicas desnudas!" pensaba.Creo que disfruté mucho "Blow-Up" además por ser un film raro, diferente. Nada como las películas como "Star Wars" que asomaban su cabeza en la época.

Cuando la vi hoy, creo que vi un poco más. Los años 1960 son mucho más distantes. El comportamiento del fotógrafo me parece menos cool, es más un engreído que otra cosa. Y me fijé más en las fotos que tomaba en la calle. Me estaba más interesante su trabajo fuera del mundo de la moda. Al ya haber fotografiado modelos desnudas, las escenas de ese tipo de fotos me parecen un poco cursi.

Pero eso no quiere decir que no me sigue gustando la película. Sigue siendo diferente, interesante, impredecible. Una película imposible de imaginar siendo distribuida por un estudio como MGM. Y ahora estando mayor me parece más interesante (y real) el hecho de que mientras más el fotógrafo trataba mal a las mujeres, más ellas estaban atraídas a él. El gran secreto de atraer mujeres estaba ahí en "Blow-Up". Una pena que no me di cuenta de ese detalle en 1979.

Monday, April 11, 2016

Peppermint Frappé




Turner Classic Movies es lo mejor. De ninguna otra manera hubiera descubierto esta película española dirigida por Carlos Saura que nunca ha estado disponible en DVD ni en streaming. Saura, quien se dedicó a hacer musicales como "Carmen" y "Bodas de Sangre" hizo esta película en 1967 antes de su éxito mundial "Cría", la que algunos consideran una obra maestra. Quizás lo sea, pero este excelente thriller puede ser su otro magnum opus.

Una variación del tema que Hitchcock exploró en Vértigo, "Peppermint Frappé" trata de un doctor solitario de edad media que se obsesiona con la nueva esposa de un amigo. Trata de seducirla, pero ella se burla un poco. Entonces se da cuenta que su enfermera tiene un parecido a la mujer de su amigo, y comienza a convertirla en ella. Suena demasiado parecida, pero Saura lo lleva por otros caminos tan efectivos como los del Maestro del Suspenso.

José Luis López a quien conocía por películas ligeras de los 1960 está perfecto como el doctor que lleva una vida de intensa soledad. Las miradas de él hacia la mujer de su amigo dicen tanto. Muchos más que la de Stewart que me parecen más melodramáticas. Y Geraldine Chaplin que hace ambos personajes de mujer está excelente.

Saura dedicó este film a Luis Buñuel. Me imagino que a éste le gustaría. Porque la verdad que es una maravilla. Un "find".

Está disponible por sólo una semana en el app "Watch TCM". Corran a verla.

Sunday, April 10, 2016

viajes

Hace unos días me dió por visitar el vecindario donde viví en Filadelfia a través de Google Earth. No sé el por qué de esta decisión, quizás nostalgia. Puse la dirección de la casa donde vivía y allí estaba todavía. En realidad no había cambiado en nada. Pudo haber sido casi una foto de 1984.Recorrí la calle que caminaba hacia la universidad hasta que llegué al edificio donde estudiaba.

Fue divertido hacer ese recorrido. Pero a la misma vez me trajo a la mente una realidad que de alguna manera tenía oculta en mi mente. Y es el hecho de que esos 2 años y medio no contribuyeron nada en lo que eventualmente fue mi profesión.Ese tiempo de estudio intenso y de ver como eso simplemente resultaba en notas de C, no tenía que haber ocurrido.

Me puse a pensar que mientras ocurrían esos años, me daba cuenta que algo no estaba bien con lo que estudiaba. Eran cursos teóricos, hechos para gente que acabarían siendo profesores. Pero seguí ahí hasta el final. No sé si por ser terco o por presión intensa de mi padre de que tenía que tener una maestría. Aunque creo más bien que fue la segunda razón. Esa presión de que uno no se da por vencido, como si admitir un error fuese necesariamente una derrota. Pero en ese momento no tuve la madurez de saber la diferencia.

Interesante ver como un viaje por Google Earth se convirtió en algo tan profundo. Pero no me arrepiento de haber hecho el viaje online y el viaje interno. Eso de que uno no debe mirar al pasado es bobería New Age. Hay que mirar, aprender, y seguir adelante.


Sunday, March 27, 2016

Quiet Place in the Country: terror en los 1960



De pura casualidad descubrí esta película en TCM. Una de esas de los años 1960 que aparecían por una semana en los cines locales y desaparecían para siempre, excepto en algún doble programa en una cine como el Riviera de la Calle Loíza. Una película interesante sobre un pintor (Franco Nero) que decide mudarse a un lugar tranquilo en el campo, pero lo hace a una casa donde habita un fantasma de una mujer que murió en un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial. ¿Habita un fantasma allí o todo está en la imaginación del pinto que en verdad se está volviendo? Es un película europea de los 60 , así que al final nunca sabemos. (Qué bueno eso, ahora hay que explicarlo todo). Vanessa Redgrave es la novia del pintor. En esa época era todo un sex symbol haciendo varios desnudos en el film.

El director es Elio Petri, que también dirigió Tenth Victim, una película bastante sobreestimada de esa década. "Quiet Place in the Country" no es para todos los gustos, pero los cineastas aventureros encontrarán mucho para ver y disfrutar.

Disponible en DVD a través de Amazon.

Saturday, March 19, 2016

Peanuts movie



Me quedé con muchos deseos de verla en le cine, pero la vi en Blu-Ray. La disfruté mucho. Mantiene muy bien el espíritu de los comics originales. Y en cierta manera supera las películas hechas cuando Schulz vivía, quizás con la excepción de "A Boy Named Charlie Brown". Me entretuvo mucho y hasta se formó un nudo en la garganta al final.

Hay un extra en el Blu-Ray muy interesante donde se explica el proceso de hacer película y cómo hicieron un esfuerzo enorme de lograr una película que Charles Schulz hubiera aprobado. Desde el tipo de animación hasta en pequeños detalles de la trama.

De más decir que después de verla me dió por buscar los libros de comics de Peanuts, sobre todos los de los años 60 y principios de los 70 que para mi son la época de oro del gran Charlie Brown y sus ganga,

Saturday, January 30, 2016

Las aventuras de Rusty




Turner Classic Movies es increíble. Justo cuando uno se cree que lo ha visto todo, uno descubre una seri de películas B como las de Rusty. Perfectas para sábados por la mañana, esta serie B había sido completamente olvidada. Muchos pensaban que se eran películas perdidas. Pero TCM y Columbia Pictures las rescataron para nuestro deleite.

Las películas de Rusty son cursis, pero ahí está lo interesante. Son el producto de la post-guerra donde el cine americano se dividió en dos vertientes: el pesimista film noir y el que nos enseñaba una especie de Americana idealizada. Estos filmes son obviamente de la segunda vertiente.

Una especie de películas de Lassie, serie B, las películas de Rusty tratan de las aventuras de una niño y su perro en un pequeño pueblo americano. Las tramas son muy sencillas, los problemas a resolver no muy complicados. Pero hay algo honesto en estas películas. Algo que nos lleva a nuestra niñez cuando nuestros problemas eran sencillos.

Mi favorita hasta ahora es "Rusty Leads the Way" donde Rusty ayuda a una niña ciega. Me resulta interesante porque la niña es una actriz infantil que ha sido olvidada por el tiempo. Su nombre es (vive todavía) Sharyn Moffett. Y es una pena que haya sido olvidada ya que actuaba muy bien. Quizás el actuar en películas B no ayudó mucho a su carrera. Pero se merecía algo más que el olvido. Pero al menos, ahí estaba de nuevo en TCM.

TCM es increíble.

Friday, January 29, 2016

Valerie Quennessen en French Postcards



En 1979 vi esta película en HBO y me enamoré de Valerie Quennessen, una actriz francesa de una belleza realmente increíble. Sus ojos, su sonrisa. Todo. Desafortunadamente solo hizo un puñado de películas y murió en un accidente en 1989.

Veo "French Postcards" cada 3 o 4 años. Y cada vez la veo de una manera diferente. A los 18 años por Valerie. Mas tarde, por ver París.
Luego me interesan otros personajes. Después de visitar París en dos ocasiones, por ver los lugares que había recorrido.

Pero, al final, es por ver a Valerie Quennessen. Esos ojos, esa sonrisa.

"French Postcards" está en DVD y esta disponible para download en Amazon.