Great Gatsby (1974)

Tengo leves recuerdos del hype que se le dió a esta película en 1974. Portada de Time o Newsweek. El mundo esperaba otro clásico como "The Godfather". Y tenían sus razones para pensar así. Una película basada en quizás el clásico de clásicos de la literatura norteamericana, y un guión de Francis Ford Coppola. Robert Redford como Gatsby. Las expectativas eran grandes.

Y la película fue un fracaso. No la vi cuando se exhibió en Puerto Rico. Y decidí aprovechar que hay una versión nueva para verla. A la misma vez, leí la novela nuevamente.

No entiendo muy bien la razón del fracaso. La película es muy fiel al libro. Redford es un buen Gatsby. Y Sam Waterston es excelente como Nick. Aunque a veces carece de cierto ritmo, el film me mantuvo entretenido y me hacía querer saber más sobre el enigmático Gatsby. Todos los papeles secundarios son muy bien interpretados. Los 1920's están excelentemente capturados.

En realidad mi única protesta es que no se usó la famosa línea final del libro, una de las mas memorables en la historia de la literatura, "So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.” para cerrar la película. Cerrarla con la canción "Aint We Got Fun" me pareció un uso facilito de ironía que no va con el libro.

Recomiendo "The Great Gatsby". Una película de cuando no se necesitaba 3D y música de Jay-Z para hacer que la gente fuera al cine.

dos semanas

En las últimas dos semanas le di una oportunidad más a la publicidad. O quizás la Publicidad me dió otra oportunidad a mí. No estoy muy seguro. Lo que es indudable es que el resultado no fue el mejor. Hoy en la mañana cuando estaba ya listo para salir de mi casa tenía una llemada de la agencia en el celular.Cuando escuché la voz del jefe, inmediatamente sabía que era para decierme que no fuera a trabajar.

Lo sabía porque el día anterior había hecho una presentación de conceptos desastrosa. El jefe me miraba con cara de "que es lo que es ésto? o de "estás bien Jose?". Porque las ideas no eran buenas. Es más, mientras las decía me daba cuenta de ese hecho. La chica rookie que hace copy allí ni me miraba. Fue un momento realmente vergonzoso para mí. Me sentía como un atleta al que ya lo no le queda nada.

En realidad no sabía lo que había pasado. El no tener una dupla no ayudó. El estar tanto tiempo si hacer una campaña tampoco. Pero no tengo excusa. Si al menos una de la ideas hubiera sido mediocre. Pero no.

Quizás es que ya no puedo escribir publicidad. Puedo escribir otras cosas. Estoy seguro que si me hubieran dado a hacer un folleto lo hubiera hecho sin problemas. Pero lo de hacer un anuncio ya no puedo.

Tampoco debo sobreanalizarlo. Quizás tuve una mala semana. Pero no me parece. Mi mente estaba alerta para otras cosas. No estaba pasando por ansiedad ni por pensamientos depresivos. Estaba contento.

Nada. Seguiré escribiendo aquí. Seguiré viendo películas y viendo amigos. El tiempo dirá.

Michael Powell

Uno de los directores que uno descube ya cuando se es muy fanático del cine es Michael Powell. Como muchos, descubrí su trabajo a través de la película " Peeping Tom", un clásico del cine de terror que se menciona como el precursor del cine de terror moderno.
Interesantemente esa cinta prácticamente arruinó su carrera ya que los críticos conservadores de esa época la consideraban una película malvada y hasta peligrosa para la sociedad.

A través de loa años pude ver sus otros films, desde "Red Shoes", hasta dos que vi la semana pasada, "49th Parallel" y "Edge of the World", ambas hechas a comienzos de carrera.

"49th Parallel" es una cinta hecha antes de que los Estados Unidos entraran a la Seguna Guerra Mundial. Y es ante todo una cinta de propaganda en la cual los sobrevivientes de un submarino alemán llegan a la costa de Canadá y causan daño a mucha gente mientras tratan de escapar. Lo que da a lugar a ver ejemplos de la crueldad de la mayoría de estos soldados alemanes. No todos, y eso es interesante también.

Pero el que sea un film de propaganda no quiere decir que sea malo. Esta película es tremendamente excitante, no en términos de explosiones y persecuciones, sino en términos de drama. De ver que hacen estos soldados cuando son descubiertos por distintas personas.
Hay suspenso en casa escena, porque uno nunca sabe lo que el fanatismo nazi puede desatar en estos hombres.

Esta fue la primera película que unió a Powell con el guionista Emeric Pressburger. Entre los dos hicieron algunas de las mejores películas de todos los tiempos. Y aunque "49th Parallel" no es considerado un clásico, sigue siendo una estupenda película y un artefacto histótrico de cierto momento en el siglo 20.

"Edge of the World" trata de una isla cerca de Escocia donde toda la gente joven ha emigrado a Escocia y donde sólo queda gente mayor y par de personas jóvenes.La industria de la isla, la lana, ya se consigue en otros lugares y nadie está interesada en comprarla en esta isla. Esta película está llena de melancolía y de bellas vistas. Me acuerda algo en su tema a "How Green Was my Valley", pero su tono es aún mas triste.

Esta película demuestra la gran versatilidad de Powell, un director que puede filmar acción, ballet y en este film, crear una de las películas mas tristes y humanas que uno puede ver. Una maravilla de cinta.

y el premio se lo lleva...

El viernes es el Certamen publicitario Cúspide. Y leyendo reportajes online veo quienes son las agencias con más finalistas. Me doy cuenta también que algunos de los jurados, incluyendo el presidente, eran interns y novatos que trabajaron conmigo y que les di algunos consejos cuando estaban empezando sus carreras. Ahora ellos son las estrellas del juego.

Yo, pues, ya ni me siento parte de ese mundo. Leo noticias de ese tema por pura nostalgia de cuando para mi era importante ir allí. Y me da cierta curiosidad de ver quienes son las estrellitas de ese pequeño mundo.

Pero, nada. Más bien ahora soy otro lector más que lee la noticia y pasa la página. O más bien, clickeo otra cosa

cuando los cines tenían cortinas

Hace muchos años atrás, ir al cine era una expericiencia diferente. Cada teatro consistía de una sala. Y cada sala tenía sus peculiaridades. DIstintos tamaños de pantalla, la decoración y las medidas del lugar eran diferentes en cada cine. Y cada cine tenía sus cortinas. Algunas abrían hacia los lados y luego hacia arriba. Otras sólo hacia arriba. La idea era darle majestuosidad a cada presentación. Hasta la película B más pobre recibía una presentación digna de todo una épica.

Esta es la cortina del cine Puerto Rico en la Avenida Ponce de León en San Juan, Puerto Rico. Este cine que data de principios de siglo 20, tenía una majestuosa cortina. Desafortunadamente, este cine cerró en los 1980 y ahora es una discoteca de cuestonable reputación. Una pena. Pero, al menos, mi fallecido amigo Andrés Roura le tomó una fotos allá en los 1960 y aquí queda.

El fin de una era?

Desde Londres llega la noticia que los estudios Bray, donde Hammer Films filmó sus clásicas cintas de terror en los 1950 y 1960 serán demolidos para crear residencias. Hammer Hizo sus mejores filmes en esas facilidades. Muchos dicen que al dejar de filamr allí se evaporó el ambiente de familia que hacía especiales las películas de Hammer.

Es interesante ya que si Bray hubiera sido un estadio norteamericano seguro que ya lo hubieran convertido en un museo-parque de diversiones estilo Universal y estarían haciendo millones cada año. Diferente mentalidad.

dos documentales

en estos días he estado aprovechando Netflix Instant, el servicio streaming de películas. Me he dado cuenta que Netflix Instant está bien en cuanto a películas, pero que es excelente cuando se trata de documentales. Y esta semana he visto dos: uno de la vida de Lon Chaney y otro sobre la amistad entre Francois Truffaut y Jean-Luc Godard.

El primero titulado "Lon Chaney: Behind the Mask" no añade mucho a lo que ya sabemos de esta estrella del cine silente. Pero sí es interesante ya que nos deja saber claramente que Chaney no sólo hizo películas de seres con problemas fisicos sino que estuvo envuelto en muchos films del oeste y otros géneros. El documental contiene muchos clips de las películas de Chaney, aunque se concentra más en sus dos obras maestras, "Hunchback of Notre Dame" y "Phantom of the Opera".Disfruté mucho de este documental.

El segundo "Two on a Wave" es realmente excelente. Vemos como Truffaut y Godard fueron piezas claves en el cine "New Wave" francés de los años 1950. El "400 Blows" de Truffaut y "Breathless" de Godard, pero con colaboración de Truffaur, fueron las dos películas que cambiaron el mundo del cine rompiendo reglas por todas partes. La amistad que los unió parecía ser sólida hasta que Godard decidió convertirse en una especie de revolucionario que pensaba que el cine sólo debería enseñar la batalla de clases. Truffaut siguió con su línea más humanista de encontrar la magia en las cosas pequeñas de la vida. Esto hizo que Godard llamara "mierda" a lo que hacía Truffaut. Truffaut a su vez en una extensa carta le dice a Godard que su teoría de que un artista tiene que ser revolicionario y político no sirve. Y pone de ejemplo a Matisse, un artista que pasó por varias guerras, genocidios y todo tipo de catástrofes mundiales, pero que siempre se dedicó a sus figuras que resaltaban lo bello del mundo y la vida. Touché.

Personalmente siempre he creído en la teoría de Truffaut y su cine es uno que atesoro. El de Godard, excepto por "Breathless" y "Contempt", no lo soporto y lo encuentro terriblemnete pretencioso. "Two on a Wave" es una película que debe ser vista por todo fanático del cine.

Shoes of the Fisherman

Cuando yo tenía 7 años un dia iba a casa en el autobus escolar. En ese tiempo se exhibía la película "The Shoes of the Fisherman", la cual era un tema popular para los niños de escuela católica de esa época. Todos hablaban de ella. De pronto, alguien me preguntó si la había visto y yo contesté "No. Leí que era malísima". La cara de todos esos niños de 7 y 8 años cuando dije eso fue de perplejidad total. Me miraron como un hereje y un blasmefo. Creo que hasta uno se quejó a la conductora de que alguien había dicho que la película del Papa era mala. Nada, ahí de pronto me di cuenta de lo frágil que es la gente con su religión y de lo difícil que es hablar de ese tema.

Cuanretitantos años más tarde, por fin vi "The Shoes of the Fisherman" o "Zorba the Pope" según algunos críticos. En el año futuro de 1980 (la pelicula fue hecha en el 1968), es elegido como Papa un ruso que había sido prisionero político en la Unión Sovietica. A la misma vez, China (nación tan pobre que millones mueren de hambre) está a punto de declarar una Guerra Nuclear a la Unión Soviética. El Papa decide tomar acción para evitar una Guerra Mundial.

El Papa (Anthony Quinn) es el Papa de Ensueño de los liberales de la Iglesia. Nada pretencioso, liberal, se escapa del Vaticano para poder ver como vive la gente (al estilo Audrey Hepburn en "Roman Holiday). Un Papa que nunca veremos. Uno totalmente irreal que decide que la solución al problema es que el Vaticano venda todos sus tesoros y con el dinero dar comida a los pobres del mundo.

Esta película tiene sus puntos buenos. La actuación de Quinn es sincera y está rodeado por buenos actores como Oscar Werner. Pero tiene muchas fallas. Un subplot con David Janssen es realmente vergonsozo, de lo peor que he visto en una película A.

En resumen, lo que dije en el autobus todos esos años atrás, queda comprobado. Es malísima. Pero a la misma vez es interesante por la cierta inocencia con que nos enseña el Vaticano. Hoy cuando sabemos como realmente es esa corrupta institución, vemos a Shoes con una mezcla de fascinación y cierta verguenza ajena. Pero no quita que es una mala película.

reconsiderando a Moore

El otro día estaba cambiando canales y me encontré con una película de James Bond, "The Spy Who Loved Me". Vi como 15 minutos, pero era una versión "pan and scan" y con anuncios, así que decidí buscar mi colección de DVD's de 007 que había comprado allá para el 2000.

Como fanático de las películas de Sean Connery, siempre sentí un total desprecio por las de Roger Moore. Me acuerdo haber visto "Spy" en el cine Puerto Rico. En esa época las películas tardaban meses en llegar a la Isla y la fui a ver porque recordaba que tenía buena crítica. Pues nada, no me gustó para nada.

Pero me temo que el tiempo me ha hecho cambiar de parecer. Vi "Spy" y la disfruté mucho. Los gadgets, las ridículas intervenciones de "Jaws" y la presencia de Barbara Bach. Hasta los chistecitos de Moore me parecieron divertidos. También me pareció fascinante ver los gadgets de 007, todos luciendo ahora totalmente old fashioned.

Después de ver la película me puse a ver un documental sobre "Spy", en el cual explicaban que en las primeras películas de Moore trataban de que éste luciera como un "tough guy" como Connery, con resultados no muy buenos. En "Spy" dejaron que Moore fuera Moore.

En estos días tengo deseos de ver otras de Moore. Me imagino que emprezaré con "Moonraker", una película considerada de las peores de la serie y luego "For Your Eyes Only" que recibió bastante buena crítica. Ya veremos.

Para nada pienso que Moore es un gran Bond. Para mi, Connery, Dalton, Craig y hasta Lanzeby son mejores. Pero ya no siento ese desprecio por Moore, al menos en "Spy".