The Outside Man-The Outfit

These two action movies have developed a cult following in recent years. They are examples of the unpredictable action movies from the 1970's that directors such as Quentin Tarantino have championed in recent years.

The Outside Man is a gritty L.A. set movie featuring Jean-Louis Trintrignant, Ann-Margret and Roy Scheider and directed by a Frenchman. Whicj means that this very cool movie also has an existential edge to it. Trintrignant plays a hired killer who realizes something fishy has happened during his last hit. The movie is full of interesting action pieces and features Ann-Margret in some of the most amazing low-cut dresses in cinema history.

The Outfit is even cooler. In it, Robert Duvall plays a recently released felon who finds out his brother has been killed. It seems that the bank they had stolen years ago was run by the mob. And he is really pissed about it. The movie reminds one of Point Blank, but in a way I like this one better. It is full of great action moments and even features actors such as Robert Ryan and Elisha Cook, Jr. that give it a distinct noir feeling.

But what makes these two movies special is that every action scene seems real. Every situation feels like it could happen in real life. There is nothing too wild or fancy. Action movies seem to have lost that honesty. Just look at the trailer for The Bourne Legacy and there is not a single plausible moment in it. It's all fake and impossible. And, me, well I like what's possible. Call me old fashioned.

Di Leo: el heróe de Tarantino

Violencia. Italianas desnudas. Matones. Gatitos muertos en una balacera. Música cool jazz. Bienvenido al maravilloso mundo del director Fernando Di Leo, uno de los héroes de Quentin Tarantino. Y es fácil ver el por qué en el Fernando Di Leo Collection que ha salido en DVD.

Di Leo hizo sus films en los años 1970, y reflejan mucho el cine de esa era, sobre todo la influencia de peliculas como The French Connection. Las trama de las dos películas que he visto hasta ahora, Caliber 9 y The Italian Connection son sencillas, pero efectivas. Las escenas de acción están llenas de brutalidad, pero sin la absurda estética CGI de hoy en día. En sus películas, la violencia duele, se siente. También hay momentos realmente inpredecibles, muere gente inocente, las reglas del cine no aplican.

Y entonces están las mujeres. Barbara Bouchet, Sylvia Koscina, Luciana Paluzzi, todas sexy, todas reinas del mundo de los 1960. Chicas Bond gone wrong.

En cuanto a la influencia en Tarantino, pues se puede ver claramente. Los matones, uno negro y uno blanco, fueron la inspiración para personajes similares en "Pulp Fiction". Di Leo también resuscita actores de Hollywood olvidados como el boricua Henry Silva y Scrothers Martin y les ofrece personajes importantes, como ahora hace Tarantino. Y Di Leo une la violencia, el humor, el sexo sin ningún tabú ni miedo a lucir politicamente incorrecto. La brutalidad vive al lado de la belleza. Y todo es "random", igual que en el cine de Tarantino.

Las películas son entretenidas, están bien hechas. No son unas obras de arte, pero son films grindhouse con estilo. Para verlas con popcorn y un refesquito, como en los cines de "double bills" de los 1970. Sólo falta los pisos pegajosos y el público que le gritaba a la pantalla. Por lo demás, la experiencia del cine "Grindhouse" está viva en esta colección.