Mi semana de fotografías

Ha sido una buena semana para mis fotos. La foto de la playa fue escogida por un site de fotografia como una de las mejores de ese día, entre las millones que reciben. Y la modelo Erica Jay, que es fotografiada por los mejores, puso una foto que le tomé en su portfolio.

En dos semanas, vuelvo a fotografiarla. Y a una amiga de ella también.

Go me!

Próximo shoot.

Esta es la próxima modelo que voy a fotografiar. Se llama Theresa Manchester. Completamente diferente a todas las que he fotografiado antes.
Tengo que planificar algo bueno.

La masacre de la inocencia: "Gallipoli"

Quizás ya no tanto. Pero me parece que la guerra y los que la declaran se aprovechan de los inocentes. De los muchachos que se creen el cuento de la patria y el honor. La Primera Guerra Mundial, una guerra sin ningún sentido, que se declaró porque gobiernos "no confiaban" en otros gobiernos y "vámonos a la guerra para salir de dudas", fue un ejemplo de ésto. Como lo demuestran sus grandes libros como "All Quiet in the Western Front", los jóvenes iban a la guerra pensando que sería divertido, una aventura. Solo para encontrarse con la violencia, el cinismo, el trauma mental, y probablemente, la muerte.

'Gallipoli" narra la historia de un par de jóvenes australianos que se enlistan porque es lo que hace todo el mundo y son enviados a Turquía donde se encuentran en una batalla donde la posibilidades de ser masacrados son casi 100%. Una historia de amistad también, esta es una excelente película del director Peter Weir y cuenta con muy buenas actuaciones de Mel Gibson y Mark Lee.

Presentada como parte del festival de Cine Australiano de TCM. Altamente recomendada.

Artista que desprecia su arte: "White Hunter, Black Heart".

El cine está lleno de películas sobre artistas y sus sacrificio por su arte. Solamente recordar "Lust for Life", "The Agony and the Ecstasy" y "Divertimento". Pero no puedo pensar otra película donde veamos a un artista sentir total desprecio por su arte y sus colaboradores. Este es el caso de "White Hunter, Black Heart" de Clint Eastwood.

El film está basado en un libro que cuenta de forma muy detallada la filmación de The African Queen. Su director John Huston acepta ser director simplemente porque quiere aprovechar la oportunidad de ir a Africa y matar un elefante. Clint Eastwood hace el papel de Huston, cuyo nombre fue cambiado a John Wilson, pero no hay duda de quien es el personaje. Un hombre con estilo de super macho, que además es bebedor, misogenista, y totalmente egocéntrico, Wilson no toma nada en serio su rol y a la gente que está preocupada por que la película se pueda realizar.

Lo interesante es que, al final, Huston resulta ser uno de los grandes directores del cine. Lo que quiere decir que a veces vale mas el talento que la pasión.

"White Hunter, Black Heart" es una excelente cinta. Eastwood demuestra de nuevo que es un buen director. Y hasta buen actor, porque por primera vez hace un papel de una persona con la que no simpatizamos mucho y lo logra muy bien.

Dos de Samuel Fuller

Samuel Fuller fue uno de los directores norteamericanos más interesantes de los años 50 y 60. Trabajandon con poco presupuesto y fuera de los estudios de Hollywood, realizó un grupo de películas realmente interesantes y peculiares. Un veterano de la Seguna Guerra Mundial que participó en desembarques en Africa, Italia y Normandía, su cine es como una batalla: fuerte, al grano, con poco romance. Recientemente TCM presentó un festival de sus cine. He aquí reseñas de dos de las películas.


VERBOTEN!
Una palabra que siginifica prohibido en alemán. Es la historia de un soldado americano medio inocentón que se enamora de una muchacha que lo había ocultado de los nazis al final de la guerra. Luego de terminada la guerra, se casa con ella, pero no se da cuenta que ella solo lo quiere para poder tener comida. Lo que suena como un dramón es en realidad una película sobre la lealtad en la guerra y toca el tema de los grupos que después de la guerra todavía crear una guerrila nazi contra las fuerzas de ocupación americanas. Contar mucho más sería arruinar el film.

Una de las reglas de Fuller es que la primera escena de una película es esencial y tiene que agarrar al espectador. En sus palabras la primera escena tiene que darle a la audiencia un hard-on (una erección). Y en Veroboten la primera escena es una de batalla de las mejores que sean visto en el cine, todo con un presupuesto muy bajo. Pero hecha pora lguein que sabe lo que es la guerra.

Como trivia, ésta fue la última película del estudio RKO que fue destruído por las malas decisiones de Howard Hughes.


RUN OF THE ARROW
Al final de la Guerra Civil Americana, un soldado Confederado prefiere unirse a los indios a Sioux antes de ver a su pueblo ser parte de la nación Yankee. Rod Steiger hace un gran papel como el soldado. Y para algo realmente raro, Sarita Montiel (voz doblada por Angie Dickinson) hace el papel de una india Sioux. De nuevo, Fuller crea una película sobre su tema de lealtad que vale la pena. Con excelentes escenas de batallas y un tratamiento noble de los indios, "Run of the Arrow" es "Dances with Wolves" sin la cursilería. Solo que Fuller la hizo 25 años antes.

Todavía no me gusta "The Shining"

No había visto "The Shining" de Kubrick desde sus estreno en el 1981. Una de las experiencias más decepcionantes en mi vida como amante del cine. Después de leer crítica tras crítica diciendo que era una obra maestra del cine de horror, "The Shining" me dejó frío. No podía creer que alguien pensara que era una gran película.

Anoche la ví de nuevo en CinemaxHD. Para darle otra oportunidad.

Viéndola otra vez es interesante ver las muchas escenas que se han convertido en íconos del cine. Las niñas en el pasillo, el niño en el Big Wheel, el "Here's Johnny!" de Nicholson. Y es que es "The Shining" está llena de visuales interesantes y memorables. El problema es que ninguna realmente causa horror. Visuales fríos no hacen nada para causar terror. El terror viene de las emociones, no de la parte racional y Kubrick no logra alcanzar esa parte con esta película.

Pero lo que sigue siendo un problema es la actuación de Jack Nicholson, algo que Stephen King ha mencionado. En el libro, el personaje del padre de familia es alguien sumamente común y corriente y una persona que proyecta bondad y ternura. Eso hace que su cambio hacia un asesino sea lento y que resulte mas perturbador ver como se convierte en un monstruo. Nicholson luce como alguien peligroso desde el principio, tanto es así que para hacer ver que ha cambiado, la actuación se convierte en algo tan exagerado, tan "over the top" que da hasta un poco de risa. Tampoco ayuda la actuación de Shelley Duvall, su rol de madre consiste de pura sobre actuación, primero luciendo como una inocente y luego como una víctima.

En fin, "The Shining" puede ser un ícono. Pero no del cine de terror. No tiene la menor idea de lo que significa hacer ese cine. Quizás haber visto par de películas de Val Lewton hubiera ayudado a Kubrick. Menos es más. Menos es más.

Ayer sábado me tiré un maratón de TCM. Tres magníficas películas.

RED BADGE OF COURAGE
Nunca había visto esta película basada en el clásico libro de Stepen Crane sobre la Guerra Civil Norteamericana. Esta película fue un rotundo fracaso en su preview en 1950. De más de 90 minutos que tenía originalmente. la dejaron en sólo 69 minutos. Y lo interesantes es que funciona muy bien en esos minutos. A veces el concepto de que el director's cut es el mejor cut no funciona. Y quizás este fue el caso de Red Badge of Courage, un excelente film de John Huston protagonizada por Audie Murphy, un héroe de la Segunda Guerra Mundial que se convirtió en actor.

GUNGA DIN
La gran película clásica de aventura. Olvidemos el hecho que el film toma el punto de vista de los colonizadores en India y disfruta de una película que fue una gran influencia en Steven Spielberg y George Lucas. Y con Cary Grant, Douglas Fairbanks jr. y el gran Sam Jaffee como Gunga Din, esta película es una joya.

BEAUTY AND THE BEAST
Una obra de pura poesía visual de Jean Cocteau basada en el cuento clásico. Filmada en Francia durante la Ocupación Nazi, esta maravilla de film demuestra lo mucho que se puede hacer con poco presupuesto pero con un sentido de imaginación inigualable. Nunca la había visto, y creo que si la tienen en Blu-Ray, la compraré.

Recuerdos de Pascua

Tengo muchos recuerdos de Domingo de Pascuas. Cuando era niño era un día especial porque toda la familia, padres, abuelos, tíos, amigos de mis padres íbamos a una Romería Asturiana que se hacía el Club de Asturianos de Puerto Rico. A veces tenía lugar en la Bacardí, a veces en el Caribe Hilton. Había comida de más, sobre todo tortilla española que era mi favorita.

Para mis padres era una actividad especial. Un día donde se rompía la rutina de los domingos para ir a un lugar afuera a pasar un buen rato. Mi familia nunca fue amantes de actividades al aire libre. Nunca fuimos al Yunque, ni a playas en la isla. Los domingos eran para almorzar afuera y luego ir al cine. Así que la Romería era algo que realmente rompía todos los esquemas.

Al pasar de los años, dejamos de ir. No tengo idea cual fue la razón. Creo haber oído algo de que ya no eran como antes. Lo de siempre, ¿no?

regresa TCM

En una de esas sorpresas de la vida, Liberty Cable decidió devolvernos Turner Classic Movies. Sucedió de la manera más rara. Lo trajeron para sustutuir canales de Viacom porque no habían llegado a un acuerdo de dinero. Y estoy más que feliz con el cambio. No puedo pensar en nada que haya visto en MTV, VH1, Nickelodeon, TV Land, no Comedy Central en el pasado año. Y ahora tenemos a TCM, Fox Movie Channel, IFC y Sundance. De pronto Liberty es el sistema para los fanáticos del cine.

Por supuesto si vas a la página de Facebook de Liberty hay gente quejándose porque ya no pueden ver "16 and Pregnant" y otros realities. Pero también hay cientos dándole "like" al anuncio de TCM.

De todas maneras puedo entender la frustración de estas personas. Que te quiten tus canales favoritos es algo injusto. Si lo vemos bien, la idea original de cable tv era que cada persona tuviera su canal de acuerdo a sus gustos. Pero bueno, lo siento por ellos.

A ver películas de John Wayne se ha dicho...

The Other. Best horror movie of the 1970's.

It's funny how certain movies that one sees as a kid stay with you always. I remember so vividly watching this movie at the Cinerama movie theater in Santurce. I saw it with my mother on a weekday afternoon.

In a way, it's easy to realize why I remember it so well. It is a suspense movie about children, one bad, one good. It touches the secret life of kids and the dark side they have. It was a movie that would be close to the heart of a 10 year old.

It is also a damn good movie. Based on a bestselling novel, "The Other" is probably one of the best, if not the best horror movie of the 1970's. Far creepier than "The Omen" because it felt real. There is no devil here. Pure evil is just that. Evil. And that is scarier than any made up Satan tale.

With great performances, and a taut direction by Robert Mulligan (Summer of 42), The Other is worth seeking. It's now on Blu-Ray.

Un clásico de Vincent Price

Una vez leí un crítico que decía que siempre dejaba una pelicula de alguien fallecido sin ver para no pensar que jamás vería algo nuevo de esa persona. Quizás eso me pasó con "The Witchfinder General" un film de Vincent Price que tenía en mi colección de DVD's pero que nunca había visto. Esta película es considerada un clásico por varias razones. Primero, porque es considerada la mejor actuación de Price, donde eveita el hamming. Segunda porque fue el film final de un joven director que demostraba gran promesa, Michael Reeves, que murió de una sobredosis poco después de terminar este film.

La historia es basada en una persona real, un hombre que tenía como negocio encontrar supuestas brujas y brujos, torturarlos y recibir dinero a cambio. La película es fuerte y no es una de esas donde todo sale bien al héroe. En realidad es un film muy deprimente y pesimista. Algo que tenía en común con los demás trabajos de Reeves.

La película tiene una interesante historia de "behind the scenes" porque Reeves y Price se detestaban. Sin embargo el resultado fue una gran película. "Witchfinder General" fue distribuida en Estados Unidos como "Conqueror Worm" por American-International Pictures para hacer ver que era otra en su serie de películas basadas en obras de Poe. Se le añadió un prólogo donde Price leía un poema de Poe que, en realidad, no tenía que ver nada con la película.

"Witchfinder General" no es una película perfecta, pero es una muy sobresaliente y pone a pensar a uno que hubiera hecho Reeves si no hubiese muerto tan joven.

"No quiero decir que es malo...
es que nosotros ya superamos ese tipo de idea...
buscamos más profundidad, sabés lo que digo?" dijo él, mientras tomaba mate en su escritorio.

Ministry of Fear

Ahora que no tengo TCM hago mis propios festivales de clásicos con DVD's de Netflix. Hoy vi una película de 1944 de Fritz Lang basada en una novela del legendario escritor británico Graham Greene. Una película de suspenso, este es un film hecho durante la Segunda Guerra Mundial que tiene como tema la inflitración Nazi en Inglaterra. En ella, el personaje principarl Stephen Neale (Ray Milland), recién salido de un hospital siquiátrico tras ser convicto del "mercy killing" de su esposa, sólo quiere comenzar su vida de nuevo. Pero en lo que espera un tren a Londres se mezcla en una red de espías y asesinatos. Esta es una película de Lang que parece un poco al cine de Hitchcock.

Graham Greene odiaba este film. Principalmente porque una parte del libro que envolvía amnesia fue eliminada. Y es que en esa época, una película normal duraba de 90 a 100 minutos, cuestión de que hubiera espacio para el newsreel, el cartoon y ahsta para una segunda película B en cartelera. Es interesante ver esta clase de cone, y personalmente lo prefiero al de ahora que cualquier película boba dura 140 minutos.

"Ministry" no es Lang clásico. Pero hasta Lang no tan cleasico vale la pena verse. La edición de Criterion Collection es excelente.

Carrie (2013)

Para alguien en escuela superior en los 1970's, la película "Carrie" de Brian De Palma es un ícono de esa época. Una película que proyectaba el high school como un lugar terrible, cruel y lleno de idiotas. Y es claro, que en algún momento en esos años todos pensamos eso. Además, la película proyectaba una sexualidad que era relevante para los jóvenes de esa época que quizás éramos más naive que los de ahora. ¿Qué muchacho puede olvidar esa escena de títulos que nos metía en el mundo del locker de las chicas? Ya con esa fantasía, De Palma nos tenía enganchados. BUeno, y el film era muy bueno, lleno de buenas actuaciones y con unos de los finales más memorables de la historia del cine.

Entonces, aquí tenemos el remake. Todavía tenemos la escuela superior cruel. Pero la sexualidad está ausente. Ya nadie puede mostrar desnudos en un locker room de high school, aunque las actrices tengan más de 18 años. Y bueno, ya lo adolescentes todos llevan una vida sexual a esa edad. La fantasía del locker room ya no debe no existir. Quitas eso y no queda mucho.

Esta Carrie es bastante cercana a la de De Palma en término de historia. Pero falla en muchos niveles. Los actores no son especialmente memorables. Y la Carrie de Chloe Grace Moretz no es el ugly duckling verdadero de Sissy Spacek, que aún en el prom lucía meramente "linda". Moretz es demasiado preciosa. Desde el principio vemos que es una chica sexy maquillada para lucir fea. Sabemos lo linda que realmente es.
Su actuación no es mala, pero no cala huella.

En cuanto al final. Pues no esperen el de De Palma, sino uno realmemte olvidable. "Carrie" fue un fracaso total para la MGM. El mundo ha cambiado, los adolescentes también. Ya no hay lugar para Carrie White.

Neither here nor there

No he visto películas desde el sábado. Es que sigo llegando cansado a casa. Y lo que hago es leer. Por supuesto, leo cosas ligeras. Algo como el libro "Neither Here Nor There:Travels in europe" de Bill Bryson. El escritor tiene un buen sentido de humor y cuenta de sus aventuras a través de varias ciudades europeas. Toma lugar en el 1992 así que algunas cosas han cambiado. Pero me gusta la idea de viajar sin viajar. Sólo leyendo. Hasta tengo un libro de Mark Twain de sus viajes que pienso leer en estos días.

El regreso de Brian De Palma

En los años 70 y 80, una película de Brian de Palma era un evento. Desde "Carrie" y "Dressed to Kill" hasta "Scarface" y The Untouchables".
Extrañamente hoy, su cine acaba en Video On Demand. "Passion", su último trabajo sólo se exhibiío por una semana en un cone y luego fue directo a Blu-Ray y On Demand. Muchas de las críticas son sumamente malas. Pero nunca me fío de los críticos en cuanto al cine de DePalma ya que por alguna razón siempre detestan sus películas. Así que decidí ver "Passion".

Un remake de un film francés llamado "Love Crimes", "Passion" toma lugar en el mundo de una agencia de publicidad de eas glamorosas que no creo que existan. Pero, ese no es el punto. La película trata de una lucha de poder entre dos mujeres (Rachel McAdams y Noomi Rapace que culmina en un asesinato. ¿Quién realmente lo cometió? De Palma usa todos sus viejos trucos de split screens (Sisters), escenas que pueden ser un sueño (Carrie) y asesinatos con cuchillo (Dressed to Kill). Este no es el De Palma de "Untouchables" sino el de principios de los 1980.

Me resultó agradable ver ese De Palma de nuevo. El que te mantiene en suspenso. El que no tiene miedo a filmar escenas maravillosamente tiradas, con movimientos de cámaras increíbles, voyerismo, lesbianismo, sangre. Todo como en los viejos tiempos. Los viejos tiempos que los críticos odian, pero que para mi resultan ser refrescantes. Este es el De Palma que siempre me ha gustado. Y es bueno tenerlo de vuelta. Una pena que "Passion" fuera un fracaso. Porque quizás sea un De Palma que no veamos de nuevo.

diez dias sin escribir aquí. Y es que sigo llegando cansado a casa del trabajo y no estoy en el mood de hacer nada. Solo leer y dormir. Ni siquiera he visto películas. Tengo que aprovechar fines de semana para escribir.

Zulu: una gran película

"Zulu" es algo raro. Una película épica que se convirtió con los años en una película de culto. Y hay razones claras de que esto sucediera.
Es una extraordinaria película de acción basada en un hecho real. Un grupo de 200 soldados ingleses están rodeados por más de 4,000 guerreros Zulus. Se desarrolla una lucha intensa por días. Y no quiero decir como acaba.

Protagonizada por Stanley Baker, un gran actor que murió joven y por Michael Caine, "Zulu" es un film que no se podría hacer hoy en día. Hoy habría que hablar del colonialismo de los ingleses, del sufrimiento de los Zulus. Habría que hacer cada argumento político tan balanceado que al final, la película sería un aburrimiento.

Pero "Zulu" es simplemente un film de aventura. De guerreros valientes de ambos lados, pero sin duda el film toma el lado de los ingleses. Aunque al final, uno admira a ambos lados. Y Stanley Baker, que también produjo el film trató lo más posible de ser imparcial y de dar reconocimiento a los Zulus.

Pero, nada, esto es un film para sacar el popcorn, buscar un refresco y disfrutar. El cine como ya no se hace. Con actores excelentes y grandes batallas. "Zulu" es una gran película.

Disponible en Netflix Streaming.

Harper

Lew Harper: The bottom is loaded with nice people, Albert. Only cream and bastards rise

Había tratado de ver "Harper" varias veces. Hace años en cable tv, hace unos meses en TCM. Finalmente la vi completa anoche en un DVD de TCM que contiene 4 películas de Paul Newman.

Una combinación de film de detective que hacía Bogart con el hipness de los 1960, esta es una película muy interesante. Con buen dialogo, personajes eccentricos y un pacing de pelicula de antes, Harper es muy divertida. Lo bueno es ver que todo toma su tiempo, es refrescante ver que el héroe no es perfecto. También el hecho que las escenas de acción son reales, no hay nada que no pudo haber sucedido en la vida real.

Además de Newnam, tenemos a Arthur Hill, Shelley Winters y Robert Wagner. Todo un cast de estrellas y actores de reparto de la época.
Con un guión de William Goldman , "Harper" es una ejemplo de cine de acción y de detective antes de que fuera dañado por gimmicks, heroes conflictivos y persecuciones cada 10 minutos.

una foto

Hoy llegué muy cansado del trabajo. Es interesante, pero me enfrenté a una situación que normalmente me hubiera molestado, pero al ser freelance la tomé con humor y paciencia. Lo que me prueba una vez más que ser freelance es lo que quiero.
Bueno, sin muchas ganas de escribir, aquí una foto de Marién que tomé en 2008 y que decidí trabajar en ella en esto días. Un fotógrafo me dijo que tenía una buena composición.

Sobre Jennifer Lawrence

Anoche no vi los Golden Globes. En realidad no veo ningún award show ya que nunca ganan las películas que más me gustan. Anoche no estuvo mal en cuanto a premios, "American Hustle" y "Wolf of Wall Street" resultaron ganadoras.

Y por supuesto ganó Jennifer Lawrence de nuevo. Me alegró eso. Es una de las pocas personalidades del cine que resulta agradable. Alguien con mucho talento que no es una prima donna. Una persona que parece no tomar muy en serio las cosas. Algo que siempre me ha parecido algo muy difícil de encontrar en mi experiencia con el mundo creativo. Tanta persona que se toma en serio. Por eso hay que celebrar a las que no son así. Love you Jennifer!

notas de un temblor

Bueno anoche me despertó un temblor de 6.5. Mi cama se movía de lado a lado. Me desperté y caminé en poco por la casa como un zombie. No me acuerdo haber sentido pánico. Sólo un sentimiento de " Ea...que se detenga...que se detenga."

Cuando se detuvo, entré a las redes sociales a ver que pasaba. Ahí fue que me asusté al ver lo fuerte que fue. Pensaba que podía ocurrir otro.

Luego hablé con un amigo y chisteamos un rato.

Me acosté de nuevo y soñé y todo. Pero me desperté con dolor de cabeza como si tuviera un hangover. Tomé cafe y se me fue.

La controversia de Rosemary's Baby en Puerto Rico

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Ya que pasamos las Navidades, quiero contar una historia que me relató Andrés Roura sobre sus años como gerente del Cine Cinerama en San Juan, Puerto Rico. Se trata de la película "Rosemary's Baby", un film de suspenso de 1968 sobre una mujer que concibe el hijo de Satanás. Pues en esa época las películas llegaban con meses de atraso a la isla y todo el mundo estaba esperando sus estreno. El hecho es que se decide estrenarla en...el 25 de diciembre, Día de Navidad.

Esto creó una enorme controversia. Las Iglesias piquetearon el cine. Las portadas de los periódicos habalban del asunto. La gente se preguntaba porqué estrenar algo así en que conmemora el Nacimiento de Jesús.

Pero fue un éxito. Las filas para verla eran interminables en el Cinerama. Nada como la controversia. Siempre funciona

Strange Cargo

Hace par de años descubrí el cine de Frank Borzage, uno de esos directores con grandes clásicos, pero que han sido olvidados. Su carrera se extendió desde la era de las películas silentes hasta los años 1950. Fue productor y también actor.

Puse su nombre en Netflix y ordené varios de sus trabajos para ver este fin de semana largo. La primera que vi fue "Strange Cargo" un film de la MGM de 1940. Sus protagonistas Clark Gable, que acababa de hacer "Gone with the Wind", y Joan Crawford, con sus grandes éxitos de los años 1930 la convierten en un film prestigioso de su época.

La acción toma lugar en una prisión de Guyana de donde Gable escapa, conoce a Crawford y junto a otros prisioneros trata de salir del país y llegar a Cuba. Lo interesante y lo que convierte este film en algo curioso y que uno de los prisioneros que escapa(Ian Hunter) es una figura mística, casi como una especie de Cristo. En el medio de las escenas de acción de pronto habla como con lenguaje que parece salido del Nuevo Testamento. Algo completamente extraño, pero que le da un toque realmente diferente al film.

"Strange Cargo" es una excelente película de su tipo. Gable y Crawford tienen mucha química, fueron amantes en la vida real.

El DVD también contiene un cartoon llamado "The Lonesome Stranger" que me acuerdo haber visto cuando niño. Politicalmente incorrecto y maravilloso, es una parodia del Lone Ranger. Los villanos son mexicanos y uno de ellos siempre está rodeado de moscas. El caballlo del heroe habla como un Afro-Americano y hay un Native American que se llama The Vanishing American, que literalmente desaparece. Está en You Tube BTW.

En estos días he vuelto la mundo del trabajo. Y llego demasiado cansado para sentarme frente a mi laptop. Y demasiado cansado para ver películas. Así que me imagino que escribiré aquí mas bien en los fines de semana.

mañana

Bueno mañana a ver qué pasa. No voy con ningún tipo de prejuicio en mente. Será extraño o quizás no.

O a lo mejor será como dijo una vez Cantinflas, "Ni lo uno ni lo otro, sino todo lo contrario." Probablemente eso.

the wonders of "The Hypnotic Eye"

Contrary to popular belief there are very few "so bad it's good" movies. Most bad B movies are dull, unbearable and can only be watched if the get the MST3K treatment. Yesterday I saw one of the rare examples of an incredibly bad movie that is also absolutely entertaining and fun.

"The Hypnotic Eye" tells the strange story of a series of weird events: women mutilating themselves in bizarre ways: using acid as facial cleanser is just one of them. Curiously none of them recall why they did that. Could it be the work of a Hypnotist? Give the case to two of the dumbest police detectives in movie history and you have a real classic.

I won't spoil things by telling you more. Just go ahead and see it. It is available on DVD through Warner Archive and can also be bought via Amazon.

Cinerama by Andres Roura

NOTE: I've decided to post some of Andres Roura's stories from movie theaters in Santurce. This one is about the Cinerama. I wrote him that I recall seeing "Chitty Chitty Bang Bang" there. And he had a story about that:


"... “no me des cuerda” (for the unfortunate monolinguals: don’t get me started). When “Chitty-Chitty” opened at the Cinerama, we got the print late afternoon the day of the 8 PM “charity gala premiere” for a local organization. We did not have time to screen the picture in advance, we bought it (actually rented it) “sight unseen” as they say in the industry. At about 6PM, the Cinerama chief projectionist called me. We had a problem: the opening credits on the film had the “Sound of Music” opening credits soundtrack instead of the “Chitty” opening credits music. Called Jamie at United Artists who called UA in NY. Nothing could be done, we could not get a new first reel until the next day at about noon. I remembered I had the “Chitty” soundtrack LP in the office which was not far away, at the Cobian Center where the Radio City/Excelsior twins were, and went to get it. Back to the Cinerama. “Rafa” was a terrific projectionist, a graduate of the 70mm spectaculars at the Metropolitan. I told him: start the picture silent, play the first track of the LP on the record player we used for playing music while the audience came in, and as soon as the “Directed by” credit fades out in the screen, drop the phonograph and raise the projector’s volume. It worked like a beauty. No one new the difference. Cross my heart and hope to die this is a true story. Now I have to do some work in the office. An anecdote about the Metropolitan will follow, soon I hope. Andres."

Phil Everly

Ayer murió Phil Everly, mitad del clásico duo The Everly Brothers, uno de los pioneros del Rock. Con su mezcla de musica roots, gospel y country, tomaron al mundo de la música popular con hits como "Wake Up Litte Susie","Love Hurts","All I Have to do is Dream" y "Bye Bye, Love". Fueron una gran influencia en The Beatles. Para su reuníon en 1983, después de una década de separación, Paul McCartney le regaló una de sus mejores canciones como solista "On the Wings of a Nightingale". También fueron importante influencia en Simon and Garfunkel.

Sus voces en harmonía eran algo realmente mágico. Si no los conocen, busquen su música. Ya verán.

Hoy por ahí

Dr. Jekyll and Sister Hyde: Hammer Films en los 1970

Cuando era niño la supuesta Epoca de Gloria de Hammer Films había pasado. Pero yo nunca he creído. En realidad en los 70, Hammer buscó maneras creativas de mantener su liderazgo como estudio de cine de horror.

Un buen ejemplo es una de mis favoritas, "Dr. Jekyll and Sister Hyde". Una película que suena como un mal chiste, pero que es en realidad una excelente variación del clásico de Robert Louis Stevenson. En ella Dr. Jekyll (un excelente Ralph Bates) buscando un fórmula para extender la vida se convierte en Sister Hyde (una increíble y sexy Martine Beswick). La fórmula depende de hormonas femeninas, así que Jekyll decide matar mujeres lo que lo convierte en famoso Jack The Ripper.

Muy bien dirigida por Roy Ward Baker, con excelente fotografía y una combinación de ssupenso y humor muy británica, esta es una joyita que sacó Hammer antes de su extinción debido a películas explícitas como "The Exorcist".

Force of Evil

La primera vez que escuché sobre esta película fue en el famoso documental de Martin Scorcese sobre las películas que habían influenciado su carrera. Un ejemplo de "film noir", esa serie de películas que se hicieron en Hollywood después de la Segunda Guerra Mundial y que estaban llenas de cinismo y de un fatalismo fuerte.

"Force of Eveil" cuenta la historia de un abogado (John Garfield) cuyo cliente principal es un mafioso que quiere controlar el "numbers game", sacando a los pequeños operadores. El hermano mayor de Garfield es un operador pequeño, un hombre que ayudó a a su hermano a hacer su carrera, pero que ahora se encuentra quebrado. Garfield trata de salvarlo, pero los resultados son desastrosos.

Una excelente película. Uno puede ver en muchos de los personajes lo que le gustó tanto a Scorcese. Todos son personas normales, metidas en un mundo criminal que realmente no les interesa, pero que le resulta la única manera de hacer algún dinero.

Netflix me envió un DVD sencillo de Republic Pictures. Sin commenatry ni nada. Una pena. Ésta es una película que se merece el tratamiento Criterion.

Polaroids

Tal parece que Polaroid no ha desaparecido del todo con las cámaras digitales. Hay algo llamado el Impossible Project, cuyo dinero viene de Lady Gaga, que mantiene película Polaroid disponible para aquellos que quieren seguir haciendo fotos.

Pero mayormente, Polaroid se mantiene gracias a un app que convierte fotos digitales en Polaroids. No soy muy fan de ponerle filtros estilo Instagram a las fotos, pero el app de Polaroid convierte las fotos en algo interesante ya que los settings están basados en rollos de Polaroid. Y lo cool es que el app es como una camara Polaroid donde uno entra la foto y por abajo se desarrolla la foto, justo como en los viejos tiempos.

Hoy fui a dar una caminata en la playa. Me llevé mi Canon pequeña y tomé par de fotos. Y las convertí en Polaroids. Ahí están.

Corfu Trilogy

Cuando puse una foto que tomé en Corfú, Grecia en Facebook, una amiga me recomendó este libro. Y que buena recomendación. Un memoir de los años que el autor pasó de niño en Corfú desde el 1935 al 1939, este es uno de esos libros que tratan la niñez de una manera sensata, desde lo bueno hasta lo no tan bueno. La maravilla del libro es que es uno perfecto para leer antes de dormir. Cada capítulo cuenta una historia. Lees 20 páginas y terminas con un sentido maravilloso de un momento en la niñez. Lo que es perfecto. Ya aprendí que leer libros intensos antes de dormir resulta en sueños no muy agradables. Los sueños después de leer "Corfu Trilogy" tienden a ser buenos. No se puede pedir más.

The Bishop's Wife

Mi película favorita de Navidad. La historia de un ángel (Cary Grant) que ayuda a un obispo (David Niven) a darse cuenta de lo que es realmente importante en la vida. Puede ser algo cursi para algunos, pero no para mí. Y es que Cary Grant como un ángel es algo difícil de superar. Al final me pregunté de nuevo, habrá habido un actor más carísmatico que Grant? Y nuevamente, me dije, claro que no.

Wolf of Wall Street

Hacía años que no me divertía tanto en un cine. La historia de los excesos de un stockbrocker a final de los años y 80 y principios de los 90, es todo lo que uno puede pedir en una película. Te hace reir, te hace pensar. Tiene más mujeres desnudas espectaculares que ninguna película antes. Tiene actuaciones excepcionales de Leonardo Di Caprio, Jonah Hill y Margot Robbie. Es excesiva, over the top, sexy.
Dios guarde a Marin Scorcese por muchos años más.

Fin de año

Bueno. Anoche el ritual de la Noche del 31 en Puerto Rico. Visité a mis padres. Regresé a casa a las 9:00pm. Leer un poco hasta escuchar las miles de detonaciones que parecen gustar tanto a los boricuas. Puedo jurar que anoche fue peor que nunca en cuanto a cantidad de pirotecnia. Hasta a las 2 am estuvieron con el chistecito. Vi la celebración de Nueva York. Siempre lo hago. Vi a Miley Cyrus cantar junto a una enana. Y a dormir.

analizando "American Hustle"

El otro día alguien me comentó que un amigo había ido a ver "American Hustle" y se habían salido del cine porque la encontró aburrida.
No quiero juzgar el gusto de esa persona. Pero en realidad no me sorprende. Y es que el público ha perdido la abilidad de ir al cine a ver algo diferente, a ver algo complejo, a ver películas con personajes complicados que no son ni "buenos" ni "malos".

Es interesante que "American Hustle" tiene lugar en los años 1970. Una era cuando el cine norteamericano era complejo y era inpredecible. Y nada era muy "cookie-cutter.". En esa época películas como "The Godfather" se exhibían en cines regulares y hasta en cines de barrio con público menos educado. Y gustaban. Y la gente no se salía del cine porque "no había acción." Ahora sí lo hacen. Si una película no tiene una escena espectacular en los primeros diez minutos, pues ya no gusta.

"American Hustle" es excelente. Con actuaciones notables de todo su reparto. Con una historia de "con artists" que hacen lo que sea por pasarse de listos. Es un film que habla de que todos podemos caer en el círculo de la corrupción. Y que no hay nada demasiado malo en eso.

Es una película con mentalidad de los 1970. De "Taxi Driver" y "Dog Day Afternoon". No de " Transformers" y de basura de Marvel.
Por eso quizás algunos se salen del cine. Qué pena. No saben lo que se pierden.

The Haunting of Julia

Esta es una película que tenía desde hace meses en mi lista de streaming de Netflix. Había leído buenas críticas de ella, pero la había olvidado. Pero al leer que cientos de películas de Netflix desaparecen el 31 de diciembre, decidí verla anoche.

Bueno que lo hice. "The Haunting of Julia" es una película de horror sobre una mujer que pierde su niña de ocho años en un accidente en el cual ella se ahoga con un pedazo de comida. La madre sufre una depresión y es hospitalizada por meses. Al salir, decide separarse de su esposo y vivir sola en una casa. Una casa donde parece vivir el fantasma de otra niña muerta.

Esta es una de esas películas donde se crea una atmósfera de suspenso excelente y donde no se utiliza el trillado momento "¡Boo!" de asustar al público. Y no tiene ningún efecto especial. Lo que tiene son buenas actuaciones, una interesante trama y un sentido de "less is more" que es maravilloso ver.

Mia Farrow, Tom Conti y Keir Dullea están excelentes. El guión también. Vale la pena verla. Pero traten de hacerlo antes del 1 de enero. A Lo mejor Julia desaparece.

2013

Este es mi post 47 del año lo que significa que escribí uno más que en el 2012. Me alegra saber que todavía mantengo mi blog. Le tengo cariño a este proyecto que comencé en el 2006. En ese año escribí 400 entries y es que en el 2006 los blogs eran la manera que todo el mundo compartía opiniones y escritos.

En realidad pensaba que iba a escribir más aquí. Después de todo, ya no trabajaba full time y tenía más tiempo para escribir. Pero no fue así. Me dediqué más a leer, tomar fotos, ver películas. Pero en los últimos dos meses decidí que escribir aquí se iba a convertir en algo importante de nuevo.

Lo que me lleva a reumir un poco el 2013. Vamos a ver.


1. viajé a lugares maravillosos. Vi paisajes de una belleza inimaginable. Sobre todo un lugar en la costa de Grecia donde por momentos me quedé sin palabras ante tanta belleza. Tomé fotos del lugar. Y, aunque no pueden captarlo todo, al menos son una manera de recordar.

2.visité par de veces a NYC y lo pasé de maravilla. Vi a buenas amistades y tomé muchas fotos estilo "street photography". No pude tomar fotos a mi amiga ya que decidió que no quería ser modelo más. Pero no importa. Su amistad es realmente lo que me importa.

3. Seguí tomando fotos y creo que he mejorado con el tiempo. Estoy saliendo del comfort zone y improvisando un poco mas en tema y técnica.

4. tuve tres ocasiones de volver a mi profesión. Dos estuvieron bien. Creo que no he perdido la inspiración del todo, pero me parece que la industria sí lo cree. Así que ni modo.

5. traté de disfrutar más de las cosas pequeñas y de agradecer todo lo bueno...mi familia, mis amigos.

6. Leí mucho. Novelas, libros de historia. Algunos de temas espirituales. Estos últimos me dieron ciertos consejos que cómo ver la vida. Me di cuenta que todas las filosofías y religiones tienen algo que aportar.

7. Pude crear una rutina para mi vida en el 2013. Hacer planes para cada día. Salir de mi casa. Ponerme una meta de lograr algo y hacerlo.
Mantener mi mente y mi cuerpo activo.

Bueno, deben haber otras cosas. Si pienso en ellas, las escribiré. Por el momento, me queda hacer ejercicios. Y a eso voy ahora.

mas fotos de Santurce

cine pre-code

Ahora que no tengo Turner Classic Movies dependo del servicio de DVD de Netflix para ver clásicos. Y en estos días he estado viendo películas de la era Pre-Code de Hollywood.

Esta era duró del 1930 al 1934 y fue una época antes de que el cine de Hollywood fuese regido por un set de reglas que basicamente prohibían temas sexuales o en los que las autoridades fueran enseñados de una manera negativa. El malo siempre pagaba y las mujeres "malas" mucho más.

Pero antes de eso, el cine de Hollywood estaba lleno de gangsters, mujeres que no eran tímidas con su sexualidad. Bueno hasta personajes como Betty Boop estaban demostrando ese pensamiento liberal.

Hasta ahora he visto dos peliculas, "Baby Face" y "Nigght Nurse" ambas con Barbara Stanwyck. En la primera ella hace el papel de una mujer que utiliza los hombres para subir en su trabajo. Con todo el cinismo del mundo y con la seguridad que los hombres caen rendidos con una mujer que sabe utilizar su sexualidad, Stanwyck destruye la vida de varios hombres. Y siendo un film de la era Pre-Code, al final se sale con las suya. "Baby Face" es realmente divertida y entretenida. El DVD viene con la versión original y la versión distribuída luego que el Codigo tuvo efecto. En ésta última han cortado toda la sexualidad y el final es diferente. Por supuesto, no es para nada especial.

"Night Nurse" es protagonizada por Stanwyck y Joan Blondell, una deliciosa rubia bombshell de los 1930. Ambas son enfermeras, pero es Stanwyck la que descubre la corrupción en el hospital. Y la solución SPOILER ALERT es que su amigo bootlegger manda a matar al villano. Y viven felices para siempre. "Night Nurse" es super divertida y contiene varias escenas que por ninguna razón válida ambas protagonistas se desviten y se quedan en lencería reveladora.

Pre-Code. Ya soy un fan.

dos que vi en el Grandview

En mi primer año en universidad en macalester College en St. Paul, Minnesota iba mucho a un cine cercano al colegio llamado el Grandview. Durante el invierno hacía un frío tan increeible que no tenía ningún deseo de tomar un autobus a la ciudad. Por eso veía lo que ponían en el Grandview, que quedaba a dos bloques del campus.

En esta semana decidí hacer un double feature dos films que vi en ese cine en sábados bajo cero.

SILENT PARTNER
La exhibían en una sala pequeña donde ponían films que no iban a atraer público. Su protagonista era Elliot Gould que no tenía un hit en años. Era una película canadiense, que en ese tiempo tenían la reputación der ser hechas para lavar dinero y tenían cero calidad. Pero hacía frío y la fui a ver.

Qué bueno que lo hice. Un thriller estilo Hitchcock. Posiblemente mejor que muchos de los que hizo el gran maestro. En ella, un teller de banco se da cuenta que va a ocurrir un robo de banco y decide quedarse con una gran parte del dinero. Una tomadura de pelo al banco, y por supuesto, al asaltante. Lo malo fue que el asaltante es un sádico sexual (el incomparable Christopher Plummer) que no le gustó eso de que lo tomaran por tonto.

Excitante, fuerte, Silent Partner es una maravilla. Ver un thriller así es muy raro en esto días. Y fue bueno verlo de nuevo.


SATURN 3
Esta película tenía todo el pedigrí del mundo. Dirigida por Stanley Donen (Singin in the Rain), sets por John Barry (Star Wars, Barry Lyndon), historia por un premiado escritor (Martin Amis)y protagonizada por dos grandes actores (Kirk Douglas y Harvey Keitel).

Pero algo sucedió y el film con una trama interesante se convirtió en la pelicula sci-fi más burlada de su tiempo. Viéndola ahora no resulta tan terrible. Siempre es bueno ver a Douglas ya Keitel. Y Farrah Fawcett era excelente eye-candy. Como Logans Run, es un film con buenas ideas mal ejecutadas. Y bueno la relación amorosa de Douglas y Fawcett es un poco extraña por la doferencia en edades.

Lo más interesante de Saturn 3 es el audio commentary donde se explica cómo la película fue convirtiéndose de una potencialmente bueno en un desastre. Y es fascinante escuchar las razones. Es más, recomiendo que la vean con el commentary y se olviden del audio original.

Cat Stevens

Me alegra saber que por fin Cat Stevens va a estar en el Rock N' Roll Hall of Fame. Me parece que tradaron muchos años en darle ese reconocimiento. El creador de clásicos como 'Wild World" y "Sad Lisa" también tenía su lado de rock puro con canciones como "Can't Keep it in" y "Bitterblue". Esa ceremonia con Cat Stevens, Nirvana y Kiss suena muy interesante y simboliza la gran variedad que existe en el género del rock. Hay que verla.

Cinerama Holiday

Cuando terminé de ver "Cinerama Holiday" en su increible versión en Blu-Ray, solamemente podía pensar en una cosa: en la pena que después de verla, no podía enviarle un e-mail a Andrés Roura para que la comprara. Y es que Andrés era un fanático de todo lo que fuera Cinerama o 70mm. Este Blu-Ray con una restauración digital realmente excepcional, le hubiera encantado.

Pero a la película. Esta es la segunda película en Cinerama. Como la primera es un "travelogue". Pero con algo diferente. Cinerama escogió a una pareja joven norteamericana del Midwest y la envío a Europa y a una pareja europea la envió a Estados Unidos. La idea era ver ambos lugares a través de la mente abierta de un extranjero. El gimmick funciona bastante bien. Pero lo más importante y divertido es que Cinerama Holiday es un time capsule del mundo en 1955. Ver un Las Vegas que era esencialmente una calle, ver San Francisco y Paris de esa época, donde la gente era diferente. Por ejemplo, ver lo bien que vestían los hombres, todos con chaqueta y corbata como vestimenta casual. Esto último me impactó y le pregunté a mi padre, que me confirmó que eso era así.

Por supuesto, detrás de la popularidad de estas películas estaba el hecho de que estos lugares como Suiza, Paris, estaban fuera de la posibilidad de visita de un porciento enorme de la gente. Cruzar el Atlántico no era algo común. Cinerama Holiday y sus imágenes enorme sería para muchos lo mas cercano a ir a otro continente.

Lo que más me gustó fue ver ese mundo de 1955. La vida unos años antes de que yo naciera. Hay algo mágico en eso. Y por supuesto en imaginarme haber visto esa película en una pantalla curva y enorme de Cinerama.

Recuerdo de una película de Peter O'Toole

Al leer sobre la muerte de Peter O'Toole me acordé que hace unos meses traté de ver la película "The Stunt Man", por la cual fue nominado al Oscar. Cuando la vi por primera vez en universidad quedé fascinado con ella. Y en unas vacaciones en Puerto Rico hice que par de amigos la fuera a ver conmigo al cine.

No me acuerdo bien, pero creo que no quedaron tan fascinados. Y viéndola de nuevo, creo que mis amigos estaban en lo correcto. Pretenciosa, interminable, creyéndose mas clever de lo que realmente era, "The Stunt Man" es o un producto de su tiempo, una tomada de pelo grande.

O'Toole hacía un gran papel. Quizás eso fue lo que me impresionó. No había visto todavía sus grandes clásicos y quizás quedé impactado con este peculiar actor. Debe haber sido eso. Me imagino. Bueno, quién sabe?

Santurce

Encontré esta foto en un website sobre Santurce. Me llamó la atención porque, al lado izquierdo, se puede ver algo del Cine Metropolitan. No se puede leer lo que dice en el marquee, pero me resultó nostálgico verlo. Vi muchas películas allí cuando niño y me dio mucha pena cuando cerró para siempre a principio de la década de los 1980.

A la derecha se puede también ver la tienda de tuxedos, Leonardo. Todavía está allí. Mientras existan los senior proms y las bodas formales, habrá negocio para esa tienda. Al menos eso todavía existe.

quote I like

"Dreams, you know, are what you wake up from."
Raymond Carver

dos clásicos

En esto días he visto dos clásicos en DVD. Bastante diferentes uno del otro. Un film de Hitchcock y otro de Cantinflas.

SPELLBOUND
Esta película del 1944 es famosa por par de cosas. El uso del sicoanálisis en la trama y una escena de sueño diseñada por Salvador Dalí. Trata de una persona con amnesia (Gregory Peck), que quizás es un asesino, que es ayudado por una siquiatra (Ingrid Bergman) a descubrir quien es y si en realidad cometió un crimen. Esa parte de suspenso es manejada magistralmente por Hitchcock. El problema es que al sicoanalisis ser una ciencia medio nuevo, la manera que a través de los simbolismo mas obvios y ridículos del mundo, se logra saber quién es Peck, lleva la película a ser algo absurda.

Pero si uno perdona eso como parte de ser una película de su época, pues resulta divertida. Peck y Bergman realizan buenas actuaciones. En resumen, no es una obra maestra de Hitchccok, pero entretiene.

SUBE Y BAJA
Tengo recuerdos de niño de ir al cine con mis padres a ver películas de Cantinflas y de nunca en mi vida haber escuchado risas tan estruendosas en un cine. Y en el espíritu de revisitar las películas del rey de los comediantes latinos, me puse a ver Sube y Baja.
Es uno de los primeros films a color de Cantinflas. Para muchos las películas en blanco y negro de Cantinflas eran las mejores porque su personaje tenía mas fuerza y no se había dedicado al sentimentalismo o a predicar la paz, estilo Chaplin.

Sube y Baja no tiene sentimentalismo. Y tiene par de Cantinfladas que me hicieron reir de verdad. En el film, Cantinflas hace de un empleado de tienda que se hace pasar por un deportista millonario en Acapulco. Las situaciones están divertidas. Pero hay algo de vagancia en la película. Por ejemplo, par de escenas en un club nocturno donde tenemos que escuchar a artistas interpretar canciones completas. Y una secuencia slapstick en un bote que resulta algo interminable. Es como si estuvieran haciendo "padding" para salir del paso. Pero nada, estuvo divertida y me puedo imaginar porque la gente se reía tanto en esos cines de mi niñez.

la guerra vista 25 años más tarde

Me resulta interesante que cuando yo veía películas de guerra cuando niño, digamos en el 1970, la Segunda Guerra Mundial había terminado hacía 25 años. Tan lejos como decir hoy algo que ocurrió en el 1993.

Nada, que en esta semana vi dos películas sobre la Segunda Guerra Mundial hechas en 1969 y 1970. En esa época en el cine nortemericano, la industria estaba reexaminando todo. El mundo ya no era blanco y negro, todo era gris, y quizás hasta los buenos eran malos y viceversa. Una época de revolución en el mundo del arte y la sociedad. Estas dos películas, aunque muy diferentes, son ejemplo de algo nuevo que estaba ocurriendo en esos años.

Castle Keep.
Odiada por críticos con tanta pasión que cuando la vi en el binge de $3.95 de Specs decidí comprarla. Toma lugar en el frente europeo en los últimos días de la Guerra, cuando los alemanes hicieron un último esfuerzo por detener a los aliados en la famosa Battle of the Bulge. Pero este film no tiene que ver nada con la realidad. En ella un grupo de soldados americanos con Burt Lancaster como líder deciden tomar un castillo en el medio de Bélgica. Un castillo lleno de obras maestras de arte. Los soldados pasan tiempo en el castillo, hasta que son atacados y masacrados por los alemanes. Castle Keep está llena anacronismos, las mujeres se parecen a Julie Christie en los 1960, los soldados llevan el pelo como hippies, y al final uno no está ni seguro si todo es un invento y un sueño. Lo típico de esa época. Cortazar meets the Nazis. Pretenciosa, ridícula, pero fascinante en pensar que alguein le dió el go ahead a este film.

Tora Tora Tora
Odiada también por los críticos. Roger Ebert le dió una estrella. Esta mega producción de la Fox recrea los eventos que culminaron en el ataque japonés en Pearl Harbor. La película sufre de diálogos nada realistas que sólo sirven para que el público entienda la estrategia de guerra. "Tenemos que hacer ésto, porque sino, pues pasa ésto". Y resulta un poco tediosa en ese aspecto.

Pero lo que la hace excelente para mi, es al momento del atauqe. Nada de CGI, sin embargo no hay ni un momento que se vea fake. Nada de usar stock footage. La Fox simplemente hizo un trabajo magistral con aviones y explosiones de verdad.

También, y esto la hace un producto de los 1970, los norteamericanos lucen como unos ineptos incapaces o muy vagos para entender todas las señales obvias de que iba a ocurrir un ataque. Los japoneses son vistos como teniendo grandes conflictos en sus rangos sobre la idea de atacar a Estados Unidos. Aunque algunos estaban contentos con hacerlo, otros temían despertar un gigante dormido. Lo cual fue más que cierto.

La poesía de Raymond Carver.

Raymond Carver fue un escritor norteamericano de cuentos cortos. Su tema principal era la vida de gente común, del diario vivir. Y su poesía es algo que realmente me fascina. Sencilla, profunda, sin ninguna pretención. Como este ejemplo.


I want to get up early one more morning,
before sunrise. Before the birds, even.
I want to throw cold water on my face
and be at my work table
when the sky lightens and smoke
begins to rise from the chimneys
of the other houses.
I want to see the waves break
on this rocky beach, not just hear them
break as I did in my sleep.
I want to see again the ships
that pass through the Strait from every
seafaring country in the world -
old, dirty freighters just barely moving along,
and the swift new cargo vessels
painted every color under the sun
that cut the water as they pass.
I want to keep an eye out for them.
And for the little boat that plies
the water between the ships
and the pilot station near the lighthouse.
I want to see them take a man off the ship
and put another one up on board.
I want to spend the day watching this happen
and reach my own conclusions.
I hate to seem greedy - I have so much
to be thankful for already.
But I want to get up early one more morning, at least.
And go to my place with some coffee and wait.
Just wait, to see what's going to happen.”

los blogs

He escrito sobre este tema antes. Pero es que hoy estuve almorzando con una amiga y surgió de nuevo. Comenzamos a hablar de la época antes de Facebook cuando todo el mundo tenía un blog. Y cada persona creaba un mundo de creatividad y originalidad en cada uno. Habían los blogs personales, los que eran de un tema en específico, habían blogs eróticos. Y el que quería lo podía escribir de una manera anónima. En Puerto Rico surgieron muy buenos blogs. Par de amistades crearon unos blogs realmente originales donde desataban una creatividad realmente interesante.

Pero llegó Facebook. Y la gente a escribir cosas cortitas. Quejas de ésto y aquello. Opiniones bobas. Y la vagancia creativa comenzó.

Me alegra tener todavía este blog. A veces lo abandono por meses. Pero siempre regreso a él. Y siempre me da risa que mi post sobre las azafatas de Iberia siempre recibe decenas de hits semanales. Valió la pena.

Cría cuervos

No entiendo porqué nunca había visto esta película. Me acierdo que fue mu famosa en su época y que aquí la exhibieron en el teatro del Colegio de Abogados, el único lugar donde exhibían películas extranjeras en Puerto Rico allá para los 1970. Pero el caso es que, gracias a Criterion Collection, la vi hoy.

Qué buena idea verla.Una excelente película que es difícil de describir. Esencialmente es sobre una niña que culpa a su padre por la muerte de su madre. Luego el padre muere y ella y sus dos hermanas se van a vivir con su tía. Contar más sería injusto ya que el film tiene sus sorpresas.

Es interesante ver la España del 1975, ya cuando a Franco le quedaba poco tiempo. Un lugar donde por leyes basadas en religión la gente no podía divorciarse y donde las mujeres todavía estaban destinadas a aguantar todo lo que le diera la gana de hacer a un hombre. Muchos de los personajes en Cria sufren por eso.

Pero lo que hace el film especial es la actuación de Ana Torrent como la niña. Con esos ojos enormes que dicen tanto, uno inmediatamente siente una afinidad tremenda con ella. Y por supuesto la dirección y el guión de Carlos Saura son magistrales. Cria es una película del mundo cotidiano, ese mundo en el que parece no pasar mucho, pero pasa tanto. Es un estudio sicólogico, sin caer en la exageración de un thriller. Es algo así como la vida.